Peinture baroque : caractéristiques et artistes célèbres | Artblr
La peinture baroque : caractéristiques, techniques et artistes célèbres
Drame, contrastes d'ombre et de lumière, couleurs profondes : les caractéristiques de la peinture baroque, ses différences avec la Renaissance et ses grands maîtres.
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Article traduit de l’anglais.
En bref
La peinture baroque, née à Rome au début du XVIIe siècle, crée un effet dramatique en opposant des sujets lumineux à des fonds sombres, avec des couleurs riches et profondes. Contrairement à la Renaissance, elle saisit le moment le plus intense d'une histoire. Figures clés : le Caravage, Rubens, Artemisia Gentileschi.
Le baroque est bien connu pour son extravagance et son style exubérant, et on le rencontre encore souvent dans de nombreux palais et cathédrales d'Europe. Le terme peut s'appliquer à l'architecture, à la musique et à l'art, et il en existe de nombreux exemples reconnaissables dans chacun de ces domaines. Le baroque est né d'une réaction catholique au style sobre des édifices religieux protestants, et l'excès visuel y était activement encouragé.
Le mot baroque est un mot français d'origine portugaise qui signifie « perle de forme irrégulière ». Il fut d'abord employé de façon péjorative en 1855 pour décrire ce mouvement artistique, que l'historien de l'art Jacob Burckhardt considérait comme une subversion des valeurs de la Renaissance. Il perdit peu à peu son sens péjoratif pour devenir le nom de cette période de l'histoire de l'art.
La période baroque
La Ronde de nuit de Rembrandt
Image : http://www.oeuvres-art.com
On considère généralement que la période baroque s'étend des environs de 1600 jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, et des artistes baroques étaient actifs dans de nombreuses villes européennes. Le baroque était particulièrement populaire à Rome, où il est né, ainsi que dans d'autres pays européens comme la France, l'Allemagne, l'Espagne et la Hollande. Il a immédiatement suivi la période de la Renaissance, en réaction à la simplicité de l'architecture protestante après la Réforme.
La Réforme favorisait des édifices religieux simples et dépouillés, conçus pour plaire aux érudits et aux intellectuels, mais peu appréciés des fidèles ordinaires. L'Église catholique décida de concevoir ses lieux de culte pour plaire au plus grand nombre et considérait les arts comme une forme d'expression religieuse à célébrer. Le style baroque est né peu à peu de ces décisions initiales, à mesure que l'on mettait davantage l'accent sur le plaisir de la splendeur.
Quelques caractéristiques de l'art baroque
Les principales caractéristiques de l'art et de l'architecture baroques sont l'emploi du contraste, du détail, du mouvement et de la surprise afin de susciter l'émerveillement chez le spectateur. Le but était d'offrir au public quelque chose d'intéressant à regarder, capable de retenir son attention. Les artistes et les architectes privilégiaient les couleurs chaudes, contrastées par des ornements dorés. Ils juxtaposaient les trois couleurs primaires, ce qui créait un effet d'évidence et de drame.
Comme les peintres et les architectes privilégiaient habituellement les scènes religieuses ou classiques, beaucoup de leurs œuvres portaient une histoire ou un message clair. Ils opposaient des fonds sombres à des personnages lumineux pour créer une impression de mouvement et amener le spectateur à voir l'histoire voulue. Ces mêmes caractéristiques baroques s'appliquaient aux compositions musicales de l'époque, qui portaient toujours une histoire ou un message pour le public.
Le mouvement baroque a peu à peu évolué vers le mouvement rococo en France et en Europe centrale, et les deux mouvements se sont éteints au XVIIIe siècle. Ils ont été suivis par le mouvement néoclassique, qui accordait beaucoup plus d'importance aux idées et aux techniques traditionnelles. La principale différence entre le baroque et le rococo, c'est que ce dernier est plus léger et plus ludique. Il se caractérise par des courbes fluides et un plus grand sens de l'illusion. Il privilégiait aussi le blanc et les couleurs pastel plutôt que le contraste entre l'ombre et la lumière, ce qui crée en définitive une scène beaucoup plus chargée.
Architecture et sculpture baroques
Cécile
Image : wikimedia.org
Les édifices religieux de style baroque se caractérisent par de grands espaces centraux ouverts, surmontés de hautes coupoles. Celles-ci laissaient entrer la lumière naturelle et éclairaient l'espace d'une façon particulière. La coupole est un symbole typique de la période baroque : elle symbolise l'union entre le Ciel et la Terre. Les coupoles sont toujours richement décorées, souvent avec un usage intense d'ornements dorés et de peintures. Les murs sont ornés de peintures d'une minutie incroyable, et l'on y trouve habituellement de nombreuses statues d'anges et d'autres figures religieuses.
Les mêmes techniques générales s'appliquaient aussi à la sculpture. Les sculptures cherchaient à créer une impression de mouvement, et leurs figures étaient habituellement disposées autour d'un vortex (un espace vide au centre). L'un des sculpteurs baroques les plus célèbres est le Bernin (Gian Lorenzo Bernini), dont les œuvres se trouvent partout en Italie et en Europe centrale. Comme pour la peinture et l'architecture, les sculptures étaient conçues pour raconter une histoire, habituellement religieuse ou classique.
Musique et ballet baroques
Musique baroque
Image : http://www.luigiboccherini.org
La période baroque a connu une véritable explosion de l'expression musicale et a même donné naissance à plusieurs nouveaux genres musicaux, dont le concerto et la sinfonia. Elle a aussi coïncidé avec l'invention de l'opéra, qui a pris son essor au XVIIe siècle. La notion de tonalité de la pratique commune a aussi été inventée durant la période baroque. Il s'agit de l'idée d'écrire la musique dans une tonalité donnée, une pratique encore largement répandue aujourd'hui. Bon nombre des compositeurs les plus célèbres de l'histoire ont vécu à l'époque du mouvement baroque, notamment Antonio Vivaldi, Jean-Sébastien Bach et Georg Friedrich Haendel.
Le ballet est également né à cette époque, lorsqu'un nouveau style de danse de cour fut introduit en France. Louis XIV en était un grand amateur et, comme pour bien des choses qu'un roi apprécie, la mode se répandit rapidement. Lorsque les véritables spectacles commencèrent, la danse devint bientôt beaucoup plus complexe pour devenir le ballet que nous connaissons aujourd'hui.
Les tableaux baroques
Diane revenant de la chasse
Image : https://commons.wikimedia.org
La peinture baroque englobe un grand nombre de styles et d'artistes, mais ils partagent tous des traits communs et s'inscrivent tous dans la période baroque au sens large. Les tableaux cherchent à créer un effet dramatique et emploient des couleurs riches et profondes qui contrastent avec des fonds sombres. Contrairement à l'art de la Renaissance, qui représentait habituellement le moment précédant un événement, l'art baroque choisit le moment le plus dramatique et s'y attarde intensément. Il visait à susciter la passion et l'émotion chez le spectateur, un choix délibéré de l'Église catholique à la fin du XVIe siècle.
Le style variait selon les pays qui ont adopté l'art baroque. Une grande partie de l'Europe centrale a produit des peintres et des architectes qui ont adopté ce style, mais les influences locales sont visibles dans de nombreuses œuvres. Par exemple, les peintres hollandais s'intéressaient moins aux scènes religieuses ou historiques qu'aux sujets profanes comme la nature morte et le paysage. Si des peintres hollandais célèbres comme Vermeer et Rembrandt adoptent clairement le style baroque, ils montrent aussi d'autres influences.
Caractéristiques de l'art baroque
Sens aigu du drame
Le tableau raconte souvent une histoire ou transmet un message
Représente traditionnellement des scènes religieuses ou classiques
Couleurs riches et profondes, opposant souvent les trois couleurs primaires
Sujets lumineux sur fonds sombres
Art de la Renaissance et art baroque
Image : http://www.baroquemusic.org
L'un des grands principes de l'art de la Renaissance était la stabilité. Même lorsque les tableaux représentaient une scène, celle-ci demeurait en grande partie très immobile. Les peintres structuraient leurs œuvres à l'aide de formes reconnaissables, ce qui contribuait à créer une impression de stabilité chez le spectateur. Les artistes baroques utilisaient plutôt des lignes obliques pour créer une impression de drame et de mouvement, plaçant souvent leurs sujets dans des positions opposées pour accentuer la tension.
Dans l'art de la Renaissance, le peintre développait toujours un arrière-plan complet, même s'il n'était pas particulièrement détaillé. L'arrière-plan était jugé aussi important que le sujet et renforçait l'idée de stabilité. Si un sujet est assis devant un arrière-plan immobile, le spectateur comprend qu'il est immobile. Dans les tableaux baroques, l'arrière-plan est habituellement plongé dans le noir. Que les peintres l'aient jugé sans importance ou non, ce choix mettait certainement en valeur le sujet du tableau. Ces règles de la peinture baroque varient toutefois, et la plupart des pays avaient leur propre version établie du style.
Les peintres baroques
Les différents pays ont expérimenté les concepts de base de l'art baroque en y intégrant des influences d'autres disciplines et d'autres styles artistiques. Les peintres des pays traditionnellement catholiques, comme la France et l'Italie, s'en sont tenus aux conventions du style, tout en faisant évoluer leur usage de la couleur et du drame. En revanche, les peintres des pays à plus faible population catholique, comme la Hollande et l'Angleterre, ont continué d'expérimenter d'autres styles artistiques et de les intégrer à leurs tableaux baroques.
Artistes baroques hollandais
Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt
Image : http://www.latimes.com
Rembrandt est l'un des artistes les plus célèbres du Siècle d'or néerlandais, et il a peint une grande variété de sujets. Il a peint de nombreuses scènes bibliques et mythologiques et a employé les techniques baroques du contraste et du mouvement. Bien que tous les historiens de l'art ne le considèrent pas comme un artiste baroque, il a assurément employé bon nombre des techniques et des styles baroques dans son art.
Johannes Vermeer (1632-1675)
Johannes Vermeer
Image : https://www.rivagedeboheme.fr
Vermeer est l'un des plus grands peintres du XVIIe siècle, et il a consacré toute sa vie à son œuvre. Tout comme Rembrandt, Vermeer n'est pas forcément considéré comme un peintre baroque, surtout en raison de l'absence d'idéalisation dans son œuvre. Un aspect de son travail peut toutefois certainement être qualifié de baroque : son emploi de pigments coûteux. Il aimait utiliser le lapis-lazuli, un pigment bleu extrêmement coûteux, ce qui pourrait être considéré comme une touche baroque dans ses tableaux profanes.
Gerard van Honthorst (1592-1656)
Gerard van Honthorst
Image : https://commons.wikimedia.org
Honthorst est un autre peintre du Siècle d'or néerlandais, et les influences baroques sont clairement visibles dans son œuvre. Il a peint en Italie pendant plusieurs années au début de sa carrière, et c'est probablement de là que lui vient l'influence baroque. Il se sert de la couleur et du mouvement pour créer un effet dramatique, et nombre de ses tableaux racontent une histoire. On salue sa représentation de scènes éclairées artificiellement, ce qui rejoint la caractéristique baroque du contraste entre l'ombre et la lumière.
Artistes baroques flamands
Pierre Paul Rubens (1577-1640)
Pierre Paul Rubens
Image : http://www.visitflanders.com/
Rubens fut l'un des pionniers du baroque flamand, qui se caractérise par un usage particulier de la lumière et de la composition. Rubens a étudié en Italie, où il a été influencé par les œuvres classiques et par les artistes de son temps. Au cours de sa carrière, il a fait d'Anvers l'un des centres artistiques de l'Europe, et on lui attribue plus de 1400 œuvres ! Il affectionnait particulièrement les scènes historiques et a aussi reçu des commandes de modèles de tapisseries et d'estampes.
Antoine van Dyck (1599-1641)
Van Dyck devint le principal peintre de la cour d'Angleterre, et son style a eu une influence considérable sur les artistes anglais pendant plus d'un siècle. Il a voyagé en Italie, où il a été influencé par les peintres de son temps, et a adopté le style baroque du drame et du contraste. Il peignait dans le style baroque flamand, caractérisé par des palettes de couleurs plus sobres et des sujets profanes. Cela dit, il a aussi peint des scènes religieuses et historiques.
Frans Snyders (1579-1657)
Snyders est un autre artiste qui a contribué à placer Anvers sur la carte culturelle, et il collaborait régulièrement avec d'autres maîtres flamands. Il était bien connu pour ses paysages, ses fleurs, ses animaux et ses natures mortes. Il a adopté le style baroque du drame et du récit dans son œuvre, tout en privilégiant souvent des couleurs sobres ponctuées d'éclats lumineux contrastés.
Artistes baroques français
Nicolas Poussin (1594-1665)
Nicolas Poussin
Image : wikimedia.org
Poussin a continué d'intégrer des éléments des artistes de la Renaissance et s'est éloigné des conventions de la peinture baroque typique. Il privilégiait une conception intellectuelle de l'œuvre et cherchait à créer une impression de perfection plutôt qu'à favoriser la couleur. Ses tableaux comportaient tout de même des scènes dramatiques et contrastées, mais traitées dans un style plus classique.
Hyacinthe Rigaud (1659-1743)
Rigaud est surtout célèbre pour ses portraits du roi de France Louis XIV et d'autres membres de la noblesse. Il s'est servi du style baroque pour saisir avec brio la grandeur de ses sujets et a fait contraster leurs tenues colorées avec des fonds sombres. Son style est typiquement baroque par nature, en raison des personnes qu'il peignait. Il s'agissait surtout des pionniers de la mode et de l'idéologie baroques.
Artistes baroques italiens
Le Caravage (1571-1610)
Le Caravage
Image : http://www.bbc.com/
Le Caravage est considéré comme l'un des fondateurs de la peinture baroque, et son œuvre a eu une influence considérable sur ce style. Il faisait un usage spectaculaire de l'ombre et de la lumière et savait saisir le moment le plus dramatique. Son œuvre met souvent en scène la lutte, la torture et la mort. Son influence se remarque dans l'œuvre de Rubens, du Bernin, de Rembrandt et d'autres encore.
Artemisia Gentileschi (1593-1656)
Gentileschi était considérée comme l'une des peintres les plus accomplies du mouvement baroque, à une époque où les femmes peintres étaient souvent dédaignées. La plupart de ses œuvres représentent des scènes de souffrance féminine tirées de récits bibliques et mythologiques. Elle employait l'ombre et la lumière de façon typiquement baroque et savait insuffler du drame à une grande partie de son œuvre.
Artistes baroques espagnols
Jose Claudio Antolinez (1635-1675)
Portrait d'un enfant par Jose Claudio Antolinez
Image : wikimedia.org
Antolinez a passé toute sa vie à Madrid et est l'un des membres les plus célèbres du baroque espagnol. Il a peint de nombreux portraits et scènes variés, et on lui attribue aussi la décoration d'une chapelle. Ses œuvres religieuses sont très dramatiques, et il emploie les palettes baroques de couleurs primaires sur fonds sombres.
Francisco Ribalta (1565-1628)
Ribalta a travaillé à Madrid et à Valence, peignant surtout des sujets religieux. Il peignait ses personnages dans des scènes typiquement sombres et austères, avec des fonds très sombres et des touches de couleur vives. Il fut l'un des premiers artistes espagnols à adopter le style de peinture baroque du Caravage.
Tableaux baroques célèbres
Image : https://commons.wikimedia.org
Image : http://www.abcgallery.com
Image : https://commons.wikimedia.org
Allégorie de la guerre
Jan Brueghel le Jeune
David et Urie
Rembrandt (1665)
Consécration d'une nouvelle vestale
Alessandro Marchesini (années 1710)
Image : https://pixels.com/
Image : https://www.wikiart.org
Image : https://commons.wikimedia.org
La Flagellation du Christ
Le Caravage (1607)
Judith et sa servante
Artemisia Gentileschi (1612-1613)
Paysage avec un chasseur et du gibier mort
Jan Weenix (1697)
La fin du baroque
Comme tout style ou mouvement artistique, le baroque a peu à peu perdu de sa popularité au cours du XVIIIe siècle. Madame de Pompadour, maîtresse du roi de France Louis XV, a peut-être contribué indirectement à son déclin à travers l'Europe. Elle a envoyé plusieurs artistes et sculpteurs en Italie pour y étudier les styles et les modes artistiques. Ils sont revenus de leur voyage épris des styles et des techniques classiques, ce qui a fini par donner naissance au néoclassicisme. Au XIXe siècle, le baroque était considéré comme démodé et tape-à-l'œil, et de nombreux critiques de l'époque éreintaient ce mouvement artistique.
Le style baroque a toutefois regagné en popularité au XXe siècle, et il est resté assez populaire depuis. Cela ne signifie pas que nous verrons surgir une vague de nouveaux édifices baroques, mais cela nous permet d'apprécier davantage les exemples qui subsistent de ce style raffiné.
Questions fréquentes
Quelles sont les caractéristiques de la peinture baroque ?
La peinture baroque se distingue par un sens aigu du drame, des tableaux qui racontent une histoire ou transmettent un message, des scènes religieuses ou classiques, des couleurs riches opposant souvent les trois primaires et des sujets lumineux sur fonds sombres.
Quelle est la différence entre l'art de la Renaissance et l'art baroque ?
L'art de la Renaissance recherche la stabilité, avec des scènes immobiles et des arrière-plans complets. L'art baroque emploie des lignes obliques pour créer drame et mouvement, plonge souvent l'arrière-plan dans le noir et saisit le moment le plus dramatique.
D'où vient le mot « baroque » ?
Baroque est un mot français d'origine portugaise qui signifie « perle de forme irrégulière ». Il était d'abord péjoratif avant de devenir le nom de cette période de l'histoire de l'art.
Qui sont les peintres baroques les plus célèbres ?
Parmi les grands peintres baroques figurent le Caravage, Artemisia Gentileschi, Pierre Paul Rubens, Antoine van Dyck et Nicolas Poussin. Rembrandt et Vermeer emploient aussi des techniques baroques, même s'ils ne sont pas toujours considérés comme des peintres baroques.
Pourquoi le style baroque a-t-il décliné ?
Le baroque a perdu de sa popularité au XVIIIe siècle. Des artistes envoyés en Italie par Madame de Pompadour en sont revenus épris des styles classiques, ce qui a donné naissance au néoclassicisme.
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