Romantisme : origines, peintres, œuvres et influence | Artblr
Romantisme : tout ce que vous devez savoir
Né à la fin du XVIIIe siècle en réaction au rationalisme des Lumières, le romantisme place l’émotion au cœur de l’art. Origines, peintres, œuvres phares et influence.
Artblr··5 min de lecture·
En bref
Le romantisme est un mouvement apparu en Europe à la fin du XVIIIe siècle, en réaction au rationalisme des Lumières. Il privilégie l’émotion et la subjectivité. En peinture, il s’illustre chez Géricault, Delacroix, Friedrich, Turner et Goya, et il a aussi marqué la littérature et la musique.
Par Marie-Andrée Boulais, mis à jour par l’équipe Artblr
Le romantisme n’est pas seulement un mouvement révolutionnaire ou un courant artistique littéraire. On peut également le définir comme un style pictural faisant référence :
Il ne s’agit pas d’utiliser la raison pour peindre, mais plutôt de tendre vers la subjectivité et d’exprimer des émotions. Le romantisme puise ses sources dans :
l’art individualiste,
le Moyen Âge,
l’exotisme,
la nature,
la littérature contemporaine.
Il évoque :
la liberté,
le désir,
l’imaginaire,
la spiritualité.
Si l’on ne pouvait attribuer qu’un seul mot au romantisme, « ressentir » serait le terme approprié.
D’où vient le romantisme ?
C’est vers la fin du XVIIIe siècle que le romantisme fait son apparition, notamment en Allemagne et en Grande-Bretagne. Il naît en grande partie en réaction au rationalisme des Lumières : là où les Lumières misaient sur la raison, les romantiques valorisent l’émotion, l’intuition et l’imagination. En Allemagne, il se nourrit de la philosophie idéaliste, notamment celle de Friedrich Schelling. Son influence se répand ensuite un peu partout en Europe et inspire de nombreux artistes reconnus, de la France à l’Allemagne, en passant par le Royaume-Uni et les États-Unis.
Au départ, le mouvement se veut essentiellement révolutionnaire, politique et littéraire. Dans le sillage de la Révolution française, les peuples européens sont aux prises avec des régimes autoritaires et prônent un idéal de liberté démocratique. Les artistes romantiques, quant à eux, sont empreints d’un désir profond de renouvellement. En effet, nous sommes dans l’ère de la révolution industrielle et la mécanisation n’est pas synonyme de progrès pour tous. Les artistes craignent de perdre le lien qui les unit à la nature. Ils vont donc représenter le paysage dans leurs toiles.
Ils cherchent également à rompre avec les règles académiques et rejettent les modèles gréco-romains du classicisme. Les idéaux de beauté qui s’inspirent de l’Antiquité et qui recherchent la ligne et le rationnel ne sont plus. L’art pictural romantique ne cherche plus à représenter la réalité telle qu’elle est, mais bien à exprimer des sentiments à travers des éléments imaginaires et romanesques. Les ruines et les vestiges du passé, en particulier ceux du Moyen Âge, nourrissent aussi leur imaginaire et leur méditation sur le temps qui passe.
Comment le romantisme est-il représenté dans la peinture ?
Au niveau pictural, nous pouvons remarquer que la subjectivité de l’artiste est au cœur de sa création. Celle-ci n’est cependant pas synonyme de bien-être. En effet, le romantisme incarne l’effervescence des sentiments, la violence et le drame. Ses principaux sujets sont tourmentés et démontrent un mal de vivre. Les cadavres, la folie ainsi que la violence des rapports humains ont une place de choix dans la peinture romantique.
En réaction au mouvement industriel, le paysage est un élément de plus en plus représenté dans les toiles, mais de manière sombre. On y dépeint des gouffres, des tempêtes et des naufrages. La présence de la mort est mise de l’avant et on expose le côté morbide et cauchemardesque.
La diagonale est privilégiée pour accentuer le drame, comme on peut le percevoir dans la toile de Théodore Géricault, Le Radeau de la Méduse, réalisée en 1818-1819. Une grande diagonale est présente dans la toile et s’étend de gauche à droite, jusqu’au sommet du personnage. La perspective n’est pas tellement présente et il n’est plus question de structurer le canevas. La couleur prime également sur le dessin et elle est utilisée pour produire les contours. La présence de luminosité est privilégiée, entre autres, à l’aide du clair-obscur.
Œuvre emblématique du mouvement romantique
Le tableau emblématique du romantisme est sans contredit Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault, peint en 1818-1819. L’artiste aurait trouvé son inspiration dans le naufrage d’un navire français qui aurait fait les manchettes, sous Louis XVIII, en 1816. Géricault aimait bien traiter des sujets politiques et militaires et, à travers le romantisme, il trouva le moyen de démontrer sa subjectivité face aux événements.
La scène dévoile le tumulte des naufragés, abandonnés par la marine française, en proie à la mort, l’angoisse et l’agonie. On peut saisir l’atmosphère macabre qui transperce la toile et la détresse des personnages, laissés à eux-mêmes. Géricault dénonce également l’insouciance du roi ainsi que le retard des secours face à cette tragédie.
Les grands peintres romantiques
Au-delà de Géricault, plusieurs artistes ont marqué la peinture romantique. En Allemagne et aux États-Unis, notamment, les peintres s’attachent à la relation entre l’être humain et la nature, en accordant une place particulière au paysage.
Caspar David Friedrich
Le Voyageur contemplant une mer de nuages, de Caspar David Friedrich
Image : http://projectartistx.com
Peintre allemand, Caspar David Friedrich est l’une des grandes figures du paysage romantique. Dans Le Voyageur contemplant une mer de nuages (vers 1818), un personnage vu de dos fait face à l’immensité de la nature : une image du sublime chère aux romantiques.
J. M. W. Turner
Le peintre britannique J. M. W. Turner représente la nature dans ce qu’elle a de plus violent : tempêtes, naufrages et ciels tourmentés, où la lumière et la couleur l’emportent sur le dessin.
Eugène Delacroix et Antoine-Jean Gros
Portrait d’Eugène Delacroix
Image : https://www.artspace.com
Eugène Delacroix est la grande figure de la peinture romantique en France : chez lui, la couleur et le mouvement priment sur la ligne. Avant lui, Antoine-Jean Gros, peintre français de l’époque napoléonienne, mettait déjà l’accent sur l’intensité des émotions et la souffrance humaine, annonçant ainsi le romantisme.
Francisco Goya
Portrait de Francisco de Goya
Image : wikimedia.org
Le peintre espagnol Francisco Goya explore le côté sombre de l’être humain. Ses Peintures noires (vers 1819-1823), une série de scènes peintes directement sur les murs de sa maison, près de Madrid, montrent les forces cauchemardesques qui hantent l’existence. Peintes pour lui-même et non pour le public, elles comptent aujourd’hui parmi les œuvres les plus marquantes de l’époque romantique.
William Blake
Portrait de William Blake
Image : https://www.poetryfoundation.org
En Angleterre, William Blake, à la fois poète et peintre, crée un univers visionnaire nourri de spiritualité et d’imaginaire. Avec Goya, il est souvent considéré comme un précurseur du romantisme dans les arts visuels.
Le romantisme en littérature
Au départ, le romantisme est en grande partie un mouvement littéraire. En poésie comme dans le roman, les écrivains romantiques s’intéressent aux émotions et au monde intérieur. Ils célèbrent la nature, l’imagination, la beauté et l’individu, et se méfient souvent du rationalisme et de l’industrialisation. Leur style, riche en images et en symboles, cherche à suggérer plutôt qu’à dire les choses simplement.
Le romantisme en musique
Portrait de Ludwig van Beethoven
Image : wikipedia.org
En musique, la période romantique couvre en gros le XIXe siècle. Les compositeurs s’éloignent des formes plus strictes de l’époque classique pour exprimer plus librement les émotions. Ludwig van Beethoven, figure de transition entre le classicisme et le romantisme, ouvre la voie à cette nouvelle sensibilité. Le romantisme rapproche ainsi la musique, la littérature et les arts visuels.
L’héritage du romantisme
Étant le premier courant artistique à exposer la subjectivité de l’artiste, le romantisme révèle les débuts de l’art moderne. Plus tard viendra le mouvement impressionniste, qui sera rejeté par l’Académie et qui ouvrira la porte à bon nombre de courants avant-gardistes dans l’art du XXe siècle.
Questions fréquentes
Qu’est-ce que le romantisme en art ?
Le romantisme est un mouvement qui privilégie la subjectivité et l’émotion plutôt que la raison. En peinture, il explore le morbide, le sublime, le cauchemar et la mélancolie, et évoque la liberté, le désir, l’imaginaire et la spiritualité.
Quand et où le romantisme est-il apparu ?
Le romantisme est apparu vers la fin du XVIIIe siècle, notamment en Allemagne et en Grande-Bretagne, en réaction au rationalisme des Lumières. Il s’est ensuite répandu un peu partout en Europe, ainsi qu’aux États-Unis.
Quelles sont les caractéristiques de la peinture romantique ?
La peinture romantique met de l’avant la subjectivité de l’artiste et le drame : sujets tourmentés, paysages sombres avec gouffres, tempêtes et naufrages, grandes diagonales, couleur qui prime sur le dessin et clair-obscur.
Qui sont les grands peintres romantiques ?
Parmi les grands peintres romantiques figurent Théodore Géricault, auteur du Radeau de la Méduse (1818-1819), Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich, J. M. W. Turner et Francisco Goya, célèbre pour ses Peintures noires.
Le romantisme a-t-il touché la littérature et la musique ?
Oui. Le romantisme est d’abord en grande partie littéraire : les écrivains célèbrent la nature, l’imagination et le monde intérieur. En musique, la période romantique couvre en gros le XIXe siècle, Beethoven faisant figure de transition avec le classicisme.
Histoire de l’artExploration des mouvements artistiques de la peinture moderne : Une traversée de l'art révolutionnaireExpressionnisme, cubisme, abstraction, surréalisme, expressionnisme abstrait et pop art : un tour des mouvements qui ont rompu avec les conventions de la peinture au XXe siècle.27 mai 2024
Histoire de l’art20 tableaux de paysage célèbresDe Bruegel à Paul Klee, en passant par Monet, Hokusai et Van Gogh : 20 tableaux de paysage célèbres qui ont captivé les amateurs d’art à travers les siècles.12 octobre 2018
Histoire de l’artLe Caravage : biographie, faits et tableaux célèbresBagarreur, exilé, génie du clair-obscur : la vie tumultueuse du Caravage, ses tableaux majeurs et son influence décisive sur la peinture baroque.
