L’art de la Renaissance : histoire, techniques et maîtres | Artblr
L'art de la Renaissance
Comment l’art de la Renaissance est né en Italie, les maîtres qui l’ont façonné, les techniques qu’ils ont développées et son lien avec l’humanisme.
Artblr··9 min de lecture·
En bref
Né en Italie, surtout à Florence et à Venise, après le Moyen Âge, l’art de la Renaissance s’est épanoui du XIIIe au XVIe siècle. Porté par l’humanisme, il a ranimé les formes grecques et romaines et répandu le sfumato, le clair-obscur et le raccourci, avec des maîtres comme Léonard, Michel-Ange et Raphaël.
Les facteurs qui ont mené à l'apparition de l'art de la Renaissance
Ce qui est décrit comme l'art de la Renaissance est apparu et s'est étendu au cours de la période du XIIIe au XVIe siècle. L'art de la Renaissance se réfère à l'art qui a émergé peu après le Moyen Âge. Il s'est appuyé sur la résurgence de formes d'art qui prennent leurs racines chez les Grecs et les Romains. Au Moyen Âge, tous les aspects de la société étaient marqués par l'idéologie et la conscience dominantes de l'Église. L'art est aussi tombé sous cette influence, puis a connu un changement majeur par rapport à ce qui était possible auparavant. L'ère de la Renaissance pourrait être décrite comme une époque où l'être humain s'est mis à apprendre et à rechercher la connaissance. C'était une période caractérisée par des gouvernements relativement stables et une fascination incommensurable pour l'apprentissage. Avec les progrès de la philosophie, de l'innovation, de l'astronomie, des mathématiques, de l'ingénierie et de bien d'autres domaines, il est naturel que l'art ait reflété les progrès de cette ère.
L'art de la Renaissance prend ses racines à une époque où les peurs, le scepticisme, la superstition, l'appréhension et les conceptions dogmatiques de la vie qui caractérisaient le Moyen Âge ont été abandonnés au profit de la recherche de la connaissance. Il y a eu une explosion du savoir et une attirance irrépressible pour les idées nouvelles. Étant donné les nombreuses découvertes faites dans bien des domaines au cours de cette période, l'art et la peinture ont eux aussi connu des progrès majeurs. Le style et les techniques adoptés dans la peinture de la Renaissance ont évolué de façon significative. Grâce aux techniques mises au point à cette époque, la création de grandes œuvres est devenue possible. Ces œuvres ont saisi l'esprit et les idéaux de leur temps. L'art de la Renaissance s'est finalement répandu dans toute l'Europe, mais c'est l'Italie, surtout les villes de Florence et de Venise, qui a été le lieu de naissance de cette forme d'art. Les grands noms de cette époque comme Léonard de Vinci, Michel-Ange, Donatello, Sandro Botticelli et bien d'autres ont été à l'avant-garde des créations artistiques époustouflantes de la Renaissance.
Achetez des oeuvres d'art en ligne
Quels étaient les facteurs qui ont conduit à l'émergence de la Renaissance ? Parmi ceux qui l'ont stimulée figurent l'émergence des intellectuels et les croisades. L'établissement d'églises a aussi largement contribué à la Renaissance, car la plupart des œuvres de peinture et de sculpture étaient de nature religieuse et conçues pour l'Église. On pourrait dire que l'Église était la principale cliente des artistes. Un autre facteur est l'économie florissante, alimentée par la découverte de nouvelles terres et le commerce des marchands. Le système féodal et le nombre croissant de nobles qui achetaient des œuvres d'art sont également cités comme facteurs. Bien que de nombreux facteurs aient alimenté l'essor de la Renaissance, le rôle des peintres de la Renaissance italienne et la contribution globale de l'art de cette époque ne peuvent pas être minimisés.
Les particularités de la Renaissance en Italie
L'École d'Athènes
Image via https://en.wikipedia.org/
Si la peinture de la Renaissance s'est répandue dans toute l'Europe, il faut rappeler que tout a commencé en Italie. Florence et Venise ont été les deux berceaux de la Renaissance, notamment parce que le commerce y était florissant. De plus, l'Italie comptait alors de nombreux intellectuels versés en théologie, en philosophie, en astronomie, en sciences, en littérature et plus encore. Les écrits et les travaux des célèbres intellectuels italiens sont devenus largement répandus et accessibles à beaucoup de personnes au commencement de la Renaissance. Il faut souligner la contribution de grands érudits comme Francesco Petrarca (Pétrarque), dont les écrits et les enseignements sur l'humanisme ont encouragé l'abandon de la superstition et de la doctrine au profit de l'appréciation de l'humanité, de la pensée critique et de l'apprentissage. Niccolò Machiavelli (Machiavel), dont les réalisations intellectuelles sont vénérées jusqu'à ce jour, compte lui aussi parmi les nombreux écrivains qui ont attisé la flamme de la Renaissance. Cet historien, homme politique et philosophe est l'auteur de certaines des citations les plus percutantes et s'est fait une réputation de père de la science politique moderne. De nombreux artistes ont contribué de manière significative à l'art de la Renaissance grâce à des techniques comme le sfumato de Léonard de Vinci, le raccourci et le clair-obscur, qui se sont répandues dans la région et ont été utilisées conjointement ou séparément pour créer des chefs-d'œuvre.
Venice
Florence
La liste des célèbres artistes de la Renaissance serait incomplète sans Giotto di Bondone. Cet artiste est né à l'aube de la Renaissance et il est souvent rattaché à la Pré-Renaissance. La plupart de ses peintures, sur des thèmes religieux, ont été créées pour l'Église. Il s'est affranchi du style byzantin alors largement répandu. Parmi ses grandes œuvres figure la décoration de la chapelle des Scrovegni à Padoue, dont le cycle de peintures murales dépeint la vie de la Vierge et la vie du Christ. On pense qu'il est né en 1267 et qu'il est décédé à l'âge de 70 ans.
L'autre grand homme de cette époque était Giovanni Boccaccio (Boccace), un écrivain qui a ranimé la langue et la culture antiques, romaine et grecque. Par sa littérature et ses écrits, il a contribué immensément à l'essor de la Renaissance. L'épidémie connue sous le nom de « peste noire » a dévasté une grande partie de l'Europe, éliminant jusqu'à quarante pour cent de la population. Elle a eu un impact profond sur la propagation de la ferveur de la Renaissance. Le fait que la plupart des nations européennes étaient constamment en guerre a ralenti le rythme de la Renaissance, mais pas pour longtemps. Le XVe siècle a vu naître certaines des plus impressionnantes œuvres d'art de la Renaissance. Lorenzo Ghiberti figure parmi les sculpteurs renommés de la Renaissance. Il est célèbre pour les portes du baptistère de Florence, connues sous le nom de « portes du Paradis ». Il a contribué de manière incommensurable à l'art de la Renaissance avec quelques-unes des sculptures les plus frappantes. Il a vécu de 1378 à 1455.
Donatello
Michel-Ange
Image via https://en.wikipedia.org/wiki/Donatello
Image via http://www.rochester.edu
Filippo Brunelleschi était aussi un sculpteur renommé ; il a créé beaucoup de grandes œuvres. Il était également un célèbre architecte et il a été reconnu comme le plus grand ingénieur moderne. En cherchant à représenter les édifices avec exactitude à partir d'un point de vue fixe, il a été le premier à formuler les règles de la perspective linéaire.
Quand on parle de sculpture de la Renaissance, il serait injuste de ne pas mentionner Donatello. Il a vécu de 1386 à 1466 et reste l'un des sculpteurs les plus célèbres de tous les temps. Si nombre de ses sculptures ont été célébrées de son vivant, il est surtout connu pour la Madeleine pénitente, une sculpture en bois polychrome, et pour son œuvre la plus importante, la statue de bronze de David.
Sandro Botticelli
Raphaël
Image via https://upload.wikimedia.org/
Image via https://timelessitalytravels.com/
Tommaso di Ser Giovanni di Simone, connu sous le nom de Masaccio, est l'un des plus grands peintres de fresques de tous les temps. Parmi ses œuvres les plus aimées, on peut citer la Sainte Trinité (1428), le triptyque de San Giovenale (1422), le Portrait d'un jeune homme (1425) et bien d'autres. Bien que sa carrière de peintre ait été courte, il a participé activement à de nombreux chefs-d'œuvre et compte parmi les plus grands peintres de la Renaissance italienne.
La plupart des œuvres de la Renaissance ont été commandées et achetées par l'Église catholique. Cependant, celle-ci a bientôt été rejointe par des nobles, des fonctionnaires et la classe supérieure de la société. C'est dans ce contexte que s'inscrivent les Médicis, puissants souverains et grands amateurs d'art de la Renaissance. Piero et Antonio del Pollaiuolo, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Sandro Botticelli et bien d'autres comptaient parmi les nombreux artistes qui faisaient partie de la cour des Médicis. Ces peintres ont mis au point de puissantes techniques artistiques et ont créé leurs célèbres œuvres en adoptant et en perfectionnant ces techniques.
La peinture du plafond de la chapelle Sixtine, la sculpture de David, la sculpture de Bacchus, la Joconde, la Cène, l'Autoportrait à la sanguine, l'École d'Athènes : toutes ces œuvres et bien d'autres ont marqué le sommet de l'art de la Renaissance et font d'ailleurs partie des œuvres d'art les plus célèbres de l'histoire de l'humanité.
La Renaissance douce
Le jardin des délices terrestres
Image via https://fr.wikipedia.org
L'influence de la Renaissance s'est répandue dans toute l'Europe, mais tous les pays n'ont pas été touchés avec la même ampleur. Si des éléments de la Renaissance ont nourri de nombreuses formes d'art, leurs techniques et leur style, cette influence est restée très faible dans certaines régions. L'un des grands thèmes de la Renaissance était l'humanisme, mais des éléments religieux forts sont restés palpables.
Dans les œuvres du Néerlandais Jérôme Bosch (Hieronymus Bosch), un peintre très renommé de cette époque, on peut ressentir les éléments de la Renaissance, mais de façon très discrète. Beaucoup de ses œuvres ont un thème religieux, mais il est souvent difficile d'en déchiffrer et d'en expliquer le sens avec précision. On peut citer le triptyque « Le Chariot de foin », le triptyque « Le Jardin des délices » et le tableau « Le Portement de croix ». Les œuvres de Joachim Patinir et de Pieter Aertsen montrent que l'art de la Renaissance a pris une nouvelle dimension, tout en restant présent dans toutes leurs formes artistiques.
Les techniques utilisées par les peintres de la Renaissance italienne
La Cène par Léonard de Vinci
Image via http://mentalfloss.com
De nombreux artistes sont apparus pendant la Renaissance. Ils ont créé des œuvres d'art impressionnantes qui influencent encore les artistes de nos jours. Leurs techniques ne pouvaient être utilisées efficacement que par des artistes expérimentés, d'une grande maîtrise. Parmi les techniques employées pour créer les œuvres de la Renaissance figure la fresque. La fresque consiste à appliquer des pigments mélangés à de l'eau sur un enduit de plâtre encore humide. Le pigment s'imprègne dans la peinture murale, car il se lie au plâtre. Le peintre devait travailler très rapidement pour appliquer la technique correctement et créer une œuvre réussie.
La naissance de Venus
Image via www.italianrenaissance.org
La tempera était une autre technique utilisée à la Renaissance. Elle consistait à mélanger des pigments à de l'œuf pour obtenir une peinture durable. Les peintres disposaient alors de très peu de couleurs. Cette forme de peinture a été largement utilisée jusqu'à la fin du XVe siècle.
Alors que la peinture à l'huile était répandue dans de nombreuses régions d'Europe, sa popularité en Italie n'a atteint son apogée qu'à la fin du XVe siècle. Le raccourci servait à créer la perspective et a été largement utilisé dans les œuvres de la Renaissance. Il consiste à raccourcir la représentation d'un objet ou d'un personnage vu en oblique, afin qu'il semble s'enfoncer dans la profondeur du tableau. Le sfumato était une technique de la Renaissance utilisée dans la création de nombreux chefs-d'œuvre ; c'était la technique favorite de Léonard de Vinci. Elle supprime les contours nets en fondant les tons et les couleurs. Le clair-obscur a aussi été largement adopté dans la peinture de la Renaissance : il utilise des teintes claires et foncées pour créer des contrastes et intensifier les effets.
L'association entre l'art de la Renaissance et l'humanisme
La création d'Adam
Image via http://www.oeuvres-art.com
On pourrait définir l'humanisme de la Renaissance comme une ferveur et un mouvement vigoureux en faveur de l'apprentissage, de l'acquisition de valeurs et de l'expansion du savoir humain. Cette idéologie était, en fait, à l'opposé de la société conservatrice et dogmatique qui caractérisait les associations humaines avant le XIIIe siècle. L'humanisme de la Renaissance cherche à promouvoir le raisonnement et la connaissance. Avec l'introduction d'idées et de concepts nouveaux dans divers domaines, l'art de l'époque en a lui aussi été profondément influencé.
À cette époque, l'art n'est plus seulement destiné à l'esthétique : il doit aussi stimuler la pensée et transmettre des valeurs. L'art a pris un sens beaucoup plus profond que le simple embellissement. Il a commencé à remettre en question les points de vue et les opinions tout en stimulant la pensée et l'intellect des amateurs d'art.
L'art a façonné la religion, la science et bien d'autres aspects du savoir humain. Il a encouragé l'humanisme et a rendu cette idéologie facilement accessible aux amateurs d'art.
Questions fréquentes
Quand l’art de la Renaissance a-t-il commencé ?
L’art de la Renaissance est apparu peu après le Moyen Âge et s’étend environ du XIIIe au XVIe siècle. Il est né en Italie avant de se répandre dans toute l’Europe.
Pourquoi la Renaissance a-t-elle commencé en Italie ?
Florence et Venise prospéraient grâce au commerce et comptaient de nombreux intellectuels en théologie, en philosophie, en sciences et en littérature. Les commandes de l’Église, des marchands et de nobles comme les Médicis ont aussi stimulé la création.
Quelles techniques utilisaient les peintres de la Renaissance ?
Ils utilisaient la fresque (pigments sur plâtre humide), la tempera (pigments mêlés à l’œuf) et, à partir de la fin du XVe siècle en Italie, la peinture à l’huile. Le raccourci, le sfumato et le clair-obscur créaient profondeur, transitions douces et contrastes.
Qui sont les artistes les plus célèbres de la Renaissance ?
Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël incarnent l’apogée de la Renaissance. Giotto, Masaccio, Donatello, Ghiberti, Brunelleschi et Botticelli y ont aussi joué un rôle majeur.
Quel est le lien entre l’art de la Renaissance et l’humanisme ?
L’humanisme valorisait la raison, l’apprentissage et l’expansion du savoir humain. L’art ne servait plus seulement à embellir : il devait stimuler la pensée, transmettre des valeurs et remettre en question les opinions du public.
Histoire de l’artExploration des mouvements artistiques de la peinture moderne : Une traversée de l'art révolutionnaireExpressionnisme, cubisme, abstraction, surréalisme, expressionnisme abstrait et pop art : un tour des mouvements qui ont rompu avec les conventions de la peinture au XXe siècle.27 mai 2024
Histoire de l’artRomantisme : tout ce que vous devez savoirNé à la fin du XVIIIe siècle en réaction au rationalisme des Lumières, le romantisme place l’émotion au cœur de l’art. Origines, peintres, œuvres phares et influence.15 octobre 2018
Histoire de l’art20 tableaux de paysage célèbresDe Bruegel à Paul Klee, en passant par Monet, Hokusai et Van Gogh : 20 tableaux de paysage célèbres qui ont captivé les amateurs d’art à travers les siècles.
