Sandro Botticelli : biographie, vie et œuvres célèbres
Fils d'un batteur d'or florentin devenu maître de la Renaissance : la vie, la technique et les plus grands tableaux de Sandro Botticelli, de La Naissance de Vénus au Printemps.
Artblr··11 min de lecture·
Article traduit de l’anglais.
En bref
Sandro Botticelli est un grand peintre de la Renaissance florentine, formé auprès de Filippo Lippi et soutenu par la famille Médicis. Maître de la perspective linéaire et de la couleur, il a peint La Naissance de Vénus et Le Printemps, tous deux conservés à la Galerie des Offices.
Jeunesse
L'un des plus grands peintres de la Renaissance italienne est Sandro Botticelli. La biographie de Sandro Botticelli commence avec ses jeunes années sur la Via Borgo Ognissanti, une rue de Florence qui existe encore aujourd'hui. Si l'on ignore combien de frères et sœurs comptait ce grand peintre, on sait qu'il était le plus jeune des enfants de son père à avoir atteint l'âge adulte. Son année de naissance relève aussi de la conjecture, puisqu'aucun document n'atteste sa date de naissance réelle. Le père de ce grand artiste, Mariano di Vanni d'Amedeo Filipepi, était spécialisé dans la transformation des peaux d'animaux en cuir. Il abandonna toutefois ce métier en 1460 pour celui, plus lucratif, de batteur d'or.
Sandro Botticelli : biographie, technique et œuvres | Artblr
Le nouveau métier de batteur d'or de son père a directement rapproché Sandro des peintres de la Renaissance. Botticelli devint ainsi d'abord l'apprenti d'un orfèvre chevronné. Fait intéressant, on croit que ce grand artiste est l'un des peintres de la Renaissance à avoir suivi un long apprentissage. Sandro grandit dans un quartier modeste où se côtoyaient des gens de différentes couches de la société. Si le quartier était surtout composé de familles ouvrières, on y trouvait aussi des familles aisées.
D'après les documents historiques, on croit que Sandro Botticelli fait partie des artistes de la Renaissance qui ont suivi un long apprentissage. On suppose qu'il commença sa formation à l'âge de 14 ans, et l'on dit qu'il reçut sa toute première formation en orfèvrerie. Au terme de cette formation, Sandro n'était toujours pas passionné par le métier d'orfèvre et exprima son désir de devenir peintre. Son père le plaça donc sous la tutelle de Filippo Lippi, un maître florentin renommé.
Savoir-faire et technique
La Naissance de Vénus de Botticelli
Image : www.italianrenaissance.org
Le savoir-faire et la technique de Botticelli peuvent être décrits comme une forme pure de la Renaissance florentine. Sous la tutelle de Filippo Lippi, Botticelli acquit la maîtrise de la fresque et de la peinture sur panneau. L'art de la Renaissance selon Botticelli fait un usage abondant de la perspective linéaire. Ce style de peinture crée une impression de profondeur sur une surface plane.
Cette technique artistique reposait sur l'emploi de lignes horizontales, de lignes parallèles et d'un point de fuite pour créer des œuvres saisissantes et puissantes. La plupart des œuvres de ce grand artiste font appel à la technique linéaire. On croit que cette technique de peinture est apparue au début du XVe siècle et qu'elle a été mise au point par Filippo Brunelleschi. Botticelli était aussi reconnu pour son application créative de la teinte et de la couleur dans ses œuvres.
Il recourut à la teinte et à la couleur pour créer de nombreuses œuvres fascinantes. Comme beaucoup d'artistes de son temps, il se spécialisa dans les tableaux et les fresques à thème religieux. Comme la plupart des artistes de la Renaissance, Botticelli réalisa de nombreuses œuvres de jeunesse avant d'atteindre la maturité qui lui permit de créer certaines de ses œuvres les plus célèbres. Son style de peinture était réputé comme l'un des meilleurs de son époque. L'emploi minutieux de couleurs comme le rouge, le blanc et le jaune de plomb, la malachite, le vert-de-gris, l'outremer, le cinabre, le noir de carbone et bien d'autres l'aida à créer un style distinctif d'une beauté exquise.
Ses coups de pinceau délicats donnaient des tableaux qui semblaient en quelque sorte transparents. Grâce à son approche linéaire, il parvenait à créer une impression de profondeur remarquable. Pour la peinture sur panneau, il recourait abondamment à l'enduit de gesso. Cela n'avait rien d'inhabituel, puisque c'était la pratique courante pour les œuvres sur panneau à l'époque. Ce qui fascine particulièrement dans son usage des couleurs, c'est sa capacité à créer un effet d'éclairage très convaincant et crédible.
Premières œuvres
La Vierge à l'Enfant avec six saints
Image : https://thearkofgrace.com/
La sacra conversazione est l'une des toutes premières œuvres de ce grand artiste. La plupart des tableaux de l'époque portaient sur des sujets religieux ou étaient destinés à des commanditaires religieux, et cette sacra conversazione en fait partie. Ce tableau est un retable qui compte jusqu'à huit personnages. Bien que le tableau se soit détérioré avec le temps, son état actuel révèle que Botticelli possédait une grande maîtrise de la peinture. Il a su créer un équilibre et une harmonie entre tous les personnages d'un même tableau. Cette représentation de la Vierge Marie et de l'Enfant Jésus entourés de saints montre que Botticelli excellait dans la disposition des personnages.
Si ses commanditaires étaient surtout religieux, Botticelli peignait aussi pour de riches familles. L'une des grandes familles qui soutenaient ses œuvres est la famille Médicis. Au début de sa carrière, Botticelli peignit de nombreux portraits pour des membres de la famille Médicis. L'Adoration des mages pour Santa Maria Novella demeure l'une de ses plus grandes œuvres. Elle a été créée au début de sa carrière. Durant la période 1470-1472 fut créé le tableau connu sous le nom de Pala di Sant'Ambrogio. Ce tableau montre la Vierge Marie entourée de six saints. C'est l'une des premières œuvres de Botticelli. Parmi ses autres premières œuvres figurent Saint Sébastien (1474), la Vierge aux lys et huit anges (vers 1478) et la fresque Saint Augustin, à Ognissanti (1480).
Œuvres profanes
Portrait d'Esmeralda Brandini
Portrait de Julien de Médicis
Image : https://wikimedia.org/
Image : wikimedia.org
Botticelli a créé de nombreux tableaux qui n'étaient pas religieux. On croit d'ailleurs que ses tableaux profanes comptent parmi les toutes premières formes de peinture non religieuse de la Renaissance. Certains de ces tableaux étaient des portraits réalisés pour la puissante famille Médicis. Outre ces tableaux, l'une de ses autres œuvres profanes célèbres est La Naissance de Vénus. Il est presque impossible d'explorer les origines de l'art profane de la Renaissance sans mentionner Sandro Botticelli.
L'esprit profane dans l'art de la Renaissance est apparu sous la forme d'un penchant pour la valorisation des réalisations et des aspirations humaines. L'art de Botticelli embrassait à la fois la peinture religieuse et la peinture profane. Le Portrait d'une jeune femme, le Portrait d'un homme à la médaille de Cosme l'Ancien, le Portrait d'Esmeralda Brandini, La Découverte du corps d'Holopherne, La Force, le Portrait d'un jeune homme et le Portrait de Dante comptent parmi ses nombreuses œuvres profanes. Vénus et Mars est l'une de ses œuvres les plus célèbres dans la catégorie profane.
Tableaux religieux
Le Christ ressuscité
Image : https://www.dia.org/
Les tableaux religieux étaient très populaires à la Renaissance, puisque la plupart des œuvres étaient destinées aux monastères et aux églises. L'Adoration des mages, un sujet qu'il a peint à plusieurs reprises, est l'une de ses œuvres religieuses les plus célèbres. L'une de ses versions date d'environ 1500 ; elle porte sur la nativité du Sauveur ainsi que sur la symbolique des présents qui lui furent offerts à sa naissance.
Parmi ses autres œuvres religieuses figurent les Trois Miracles de saint Zénobe, la Crucifixion mystique, La Nativité mystique, La Descente du Saint-Esprit, La Vierge à l'Enfant avec saint Jean et un ange, La Vierge à l'Enfant avec quatre anges et six saints, la Vision de saint Augustin, Le Christ ressuscité, L'Annonciation, la Madone en gloire avec des séraphins, la Vierge à l'Enfant avec saint Jean-Baptiste, la Vierge à l'Enfant, la Madone à l'Enfant et bien d'autres encore. Toutefois, sa réalisation la plus vénérée demeure la série de fresques qu'il a peintes sur les murs de la chapelle Sixtine.
Dernières œuvres
L'Histoire de Virginie
Image : wikipedia.org
Si Botticelli connut une carrière florissante, sa passion pour la peinture fut détournée par un prédicateur, le frère dominicain Girolamo Savonarole. Cette nouvelle passion lui enleva le temps et l'élan nécessaires à la création d'œuvres. Il subit par conséquent de graves revers financiers et se retrouva sans le sou dans sa vieillesse. Il refusa néanmoins catégoriquement de renoncer à son engagement fervent envers la secte.
L'influence de cette secte et de ses prêches sur Botticelli fut telle que, selon la tradition, il aurait détruit lui-même certains des tableaux profanes qu'il avait créés au prix de grands efforts et de beaucoup de créativité. Bien que ce ne soit qu'une hypothèse, La Nativité mystique est probablement le dernier tableau créé par le grand artiste de la Renaissance. Ce tableau aurait été créé un an et six mois après la mort de Savonarole.
Au début du XVIe siècle, Botticelli peignait très peu, et la plupart de ses dernières œuvres datent des années 1490 et des toutes premières années du XVIe siècle. L'Histoire de Virginie et L'Histoire de Lucrèce comptent parmi les œuvres remarquables qu'il créa vers la fin de sa carrière. Si l'on ignore s'il était encore un artiste recherché au début du XVIe siècle, ses créations de la fin du XVe siècle au début du XVIe siècle furent ses dernières œuvres.
Œuvres les plus célèbres
Le Printemps (La Primavera)
Le Printemps (La Primavera)
Image : http://www.italianrenaissance.org
Le Printemps (La Primavera) est un célèbre tableau du grand artiste, achevé en 1482. Ce tableau est une représentation allégorique du printemps qui met en scène des êtres mythiques dans un jardin. Le tableau dépeint la saison printanière. Vénus est placée au milieu des prairies luxuriantes pour évoquer la nature régénératrice et fertile de la saison.
Le Printemps de Sandro Botticelli est une immense peinture a tempera qui met en scène de nombreux êtres mythiques. Si ce tableau donne lieu à diverses interprétations, on croit généralement qu'il s'agit d'une représentation élaborée de la fécondité florissante du monde. Le Printemps, qui serait le reflet de la saison printanière, se trouve actuellement à la Galerie des Offices.
L'Adoration des mages est un tableau qui renforce la réputation de ce grand artiste. Bien qu'il ait été commandé par Gaspare del Lama, un banquier proche de la famille Médicis, ce tableau porte sur un sujet religieux important. On suppose que la création de cette œuvre s'est étalée de 1475 à 1476. Elle montre la remise des présents à Jésus et en saisit aussi la symbolique. On croit que plusieurs personnages représentent des membres de la famille Médicis, et le jeune homme à l'extrême droite, qui regarde le spectateur, serait Botticelli lui-même.
La Carte de l'Enfer
La Carte de l'Enfer
Image : https://www.artbible.info/
La Carte de l'Enfer est une illustration sur parchemin à thème religieux qui offre l'une des représentations les plus impressionnantes de l'Enfer de Dante. Elle donne une représentation saisissante de la descente de Dante et de Virgile à travers les cercles de l'Enfer, et une représentation intense de leur périple infernal.
Vénus et Mars est l'une de ses œuvres les plus célèbres ; elle représente Vénus et Mars assis côte à côte. Cette représentation montre toutefois Vénus éveillée, tandis que Mars dort profondément. La symbolique du tableau vise à montrer que l'amour triomphe de la guerre. Vénus, la déesse de l'amour, est éveillée, tandis que Mars, le dieu de la guerre, dort profondément.
La Madone du Magnificat
La Madone du Magnificat
Image : https://en.wikipedia.org/
La Madone du Magnificat est un autre tableau que l'on peut qualifier d'œuvre respectée de Botticelli. Ce tableau de forme circulaire montre Marie peinte avec de l'or. Des rayons jusqu'aux cheveux, les détails ont été peints à l'or, et l'œuvre compte parmi les tableaux les plus coûteux jamais réalisés par Botticelli.
La Force
Portrait de Simonetta Vespucci par Botticelli
Image : https://commons.wikimedia.org/
Image : https://www.wikiart.org/
La Force de Sandro Botticelli est un tableau à l'attrait universel. Ce tableau fait partie d'un ensemble de sept panneaux destinés à orner les hauts dossiers des sièges d'une salle de tribunal. Il personnifie la Force, l'une des sept vertus qu'un chrétien devrait posséder.
De nombreux experts soutiennent que ce portrait est celui de Simonetta Vespucci, une jeune noble que l'on considérait comme la plus belle femme de Florence à l'époque. Quoi qu'il en soit, le Portrait idéalisé d'une dame est l'une des meilleures œuvres de ce grand artiste. Les parures élaborées, avec tous ces rubans, ces perles et ces plumes, montrent clairement que la dame appartenait aux couches supérieures de la société.
Influence sur l'art de la Renaissance
La Descente du Saint-Esprit
Image : https://artuk.org/
Botticelli est un artiste qui a créé de nombreuses œuvres remarquables de la Renaissance, admirées encore aujourd'hui. Ce grand artiste est l'un des artistes visuels les plus respectés de la Renaissance. Sa maîtrise de la peinture rendait la plupart de ses œuvres imaginaires très réalistes et crédibles. Grâce à la perspective linéaire, il a su créer des œuvres saisissantes et d'une beauté incroyable.
S'il a créé bon nombre de tableaux remarquables tout au long de sa carrière, certains se démarquent des autres et lui ont valu une place parmi les artistes les plus vénérés de la Renaissance. Si le statut prestigieux de certains de ces tableaux demande à être expliqué, d'autres jouissent d'une réputation incontestée. L'un des tableaux qui ont placé l'art de Botticelli au premier plan est La Naissance de Vénus. Créé vers 1484-1486, ce tableau allie la mythologie grecque classique à la Renaissance italienne.
Comme Botticelli a réalisé de nombreux tableaux pour la famille Médicis, on croit que celui-ci a également été commandé par elle. Il ne s'agit toutefois que d'une hypothèse. Le tableau montre la déesse Vénus, nouvellement née, sur le rivage. La déesse, qui se tient nue sur le rivage, est accueillie par une foule d'autres divinités helléniques. Zéphyr, qui semble porter une nymphe, souffle du vent sur elle.
À droite du rivage se tient une figure parfois identifiée à Pomone, déesse des arbres fruitiers et des vergers. Cette œuvre a tempera sur toile témoigne de sa maîtrise de la peinture et de l'usage des couleurs. Comme beaucoup d'artistes de la Renaissance, Botticelli était ouvert aux nouvelles techniques de peinture, ce que montre clairement son usage de la tempera grassa.
Les contributions de Botticelli à la Renaissance s'incarnent dans sa participation à la chapelle Sixtine et dans son style de peinture unique. L'art de Botticelli a donné lieu à de nombreuses œuvres mythologiques et témoigne d'une maîtrise inégalée de la perspective linéaire. On se souviendra toujours de lui pour ses fresques de la chapelle Sixtine et pour La Naissance de Vénus, qui se trouve actuellement à la Galerie des Offices.
Questions fréquentes
Qui a été le maître de Sandro Botticelli ?
Après une première formation d'orfèvre, Botticelli a été placé par son père sous la tutelle de Filippo Lippi, un maître florentin renommé. Auprès de lui, il a acquis la maîtrise de la fresque et de la peinture sur panneau.
Quels sont les tableaux les plus célèbres de Botticelli ?
Parmi ses œuvres les plus connues figurent La Naissance de Vénus, Le Printemps (La Primavera), L'Adoration des mages, Vénus et Mars et La Madone du Magnificat.
Où peut-on voir La Naissance de Vénus de Botticelli ?
La Naissance de Vénus se trouve à la Galerie des Offices, tout comme Le Printemps (La Primavera).
Quelle technique de peinture Botticelli utilisait-il ?
Botticelli faisait un usage abondant de la perspective linéaire, avec des lignes horizontales et parallèles et un point de fuite, pour créer une impression de profondeur. Pour ses panneaux, il employait l'enduit de gesso et travaillait notamment a tempera.
Pourquoi Botticelli a-t-il cessé de peindre à la fin de sa vie ?
Sous l'influence du prédicateur dominicain Savonarole, Botticelli a perdu le temps et l'élan nécessaires pour peindre. Il a connu de graves difficultés financières et aurait détruit lui-même certains de ses tableaux profanes.
Histoire de l’artExploration des mouvements artistiques de la peinture moderne : Une traversée de l'art révolutionnaireExpressionnisme, cubisme, abstraction, surréalisme, expressionnisme abstrait et pop art : un tour des mouvements qui ont rompu avec les conventions de la peinture au XXe siècle.27 mai 2024
Histoire de l’artRomantisme : tout ce que vous devez savoirNé à la fin du XVIIIe siècle en réaction au rationalisme des Lumières, le romantisme place l’émotion au cœur de l’art. Origines, peintres, œuvres phares et influence.15 octobre 2018
Histoire de l’art20 tableaux de paysage célèbresDe Bruegel à Paul Klee, en passant par Monet, Hokusai et Van Gogh : 20 tableaux de paysage célèbres qui ont captivé les amateurs d’art à travers les siècles.
