Raphaël Sanzio : jeunesse, formation et œuvres majeures | Artblr
Les jeunes années de Raphaël Sanzio
Orphelin à onze ans, Raphaël Sanzio est devenu l’un des peintres les plus recherchés d’Italie. Retour sur sa formation, ses années florentines et romaines.
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Article traduit de l’anglais.
En bref
Raphaël Sanzio (1483-1520) est un peintre et architecte italien de la Renaissance. Orphelin à onze ans, il se serait formé auprès du Pérugin, a assimilé le style florentin à Florence (1504-1508), puis a peint à Rome les fresques de la Chambre de la Signature pour le pape Jules II.
Il est impossible d’explorer la peinture et l’art de la Renaissance sans mentionner le nom de Raphaël Sanzio. On peut décrire l’artiste italien Raphaël comme l’un des artistes les plus exceptionnels de la Renaissance. Tout au long de sa vie, il a créé des œuvres impressionnantes qui demeurent pertinentes encore aujourd’hui. La biographie de Raphaël Sanzio commence en 1483, année de sa naissance. Ses jeunes années sont marquées par de nombreuses tragédies : il perd sa mère alors qu’il n’a que huit ans. Son père, Giovanni Santi, ne tarde pas à se remarier, mais il meurt lui aussi peu après, en 1494. Ces deux événements tragiques font du jeune Raphaël un orphelin dès l’âge de onze ans. Le jeune artiste avait déjà démontré son talent en réalisant un superbe autoportrait. Bien qu’ébranlé par la disparition de ses parents, le jeune garçon continue de travailler dans l’atelier de son père. On suppose qu’il exploitait cet atelier avec sa belle-mère. Selon Vasari, le père de Raphaël l’aurait envoyé se former auprès du Pérugin. Il convient toutefois de souligner que le récit de Vasari est le seul à fournir des indications sur cet éventuel apprentissage. D’autres récits affirment qu’il a été formé par Timoteo Viti. Bien que tout cela relève de la spéculation, de nombreux historiens contemporains rapportent que Raphaël a travaillé sous la direction du Pérugin. Cette affirmation est renforcée par la ressemblance frappante entre les œuvres de Raphaël et celles du Pérugin.
Alors qu’autrefois on ne pouvait distinguer leurs œuvres les unes des autres, les progrès et les technologies modernes permettent aujourd’hui, grâce à l’analyse scientifique, de différencier leurs tableaux, même lorsqu’ils ont travaillé ensemble à une même peinture. Il n’en demeure pas moins que les tableaux de Raphaël Sanzio présentent de nombreuses similitudes avec les œuvres du Pérugin. Bien que Raphaël ait créé de nombreuses œuvres magnifiques plus tard au cours de sa carrière, il convient de mentionner que son premier tableau répertorié est le retable Baronci. Cette peinture, réalisée sur mesure pour la chapelle d’Andrea Baronci, représente ce que l’on pourrait décrire comme un ange tenant un phylactère. Après cette œuvre remarquable, Raphaël continue de peindre pour de nombreux clients, principalement des églises. Par conséquent, la plupart de ses tableaux ont un thème religieux ou représentent explicitement une figure religieuse. La biographie et les jeunes années de Raphaël sont marquées par son ascension rapide au rang des peintres les plus recherchés d’Italie. De toute évidence, Raphaël Sanzio était un génie qui s’est forgé très jeune une réputation de maître. De nombreux tableaux peints par Raphaël à la Renaissance demeurent aujourd’hui des chefs-d’œuvre célébrés et témoignent de son ingéniosité et de sa maîtrise. Avant ses tableaux les plus célèbres, Raphaël a réalisé de magnifiques tableaux de cabinet. On suppose qu’à cette époque, la plupart de ses mécènes étaient des connaisseurs de la cour d’Urbino. En 1502, Raphaël s’engage sur un chemin qui le mène à Florence, et ce voyage allume la flamme créatrice qui donnera naissance à certains de ses plus grands chefs-d’œuvre.
L’influence de Florence
La Sainte Famille Canigiani
Portrait de jeune femme
Image : https://wikimedia.org
Image : https://en.wikipedia.org/
On peut affirmer que la carrière professionnelle de Raphaël prend véritablement son essor lorsqu’il s’installe à Florence. Il faut toutefois mentionner que sa carrière est marquée par des déplacements constants. L’histoire montre clairement qu’il a parcouru la majeure partie de l’Italie du Nord, où il peignait activement pour divers mécènes. Bien que Raphaël ait beaucoup voyagé, ses œuvres montrent qu’il a résidé à Florence pendant un bon moment. On croit que, durant son séjour à Florence, il a assimilé le style florentin de la peinture et de l’art. On suppose généralement que Raphaël a passé environ quatre ans à Florence. Comme beaucoup d’autres peintres de la Renaissance ayant séjourné à Florence, Raphaël Sanzio a adopté dans sa peinture le style et la technique florentins. Sa peinture pourrait cependant être qualifiée de style florentin hybride, car il se montrait particulièrement dynamique et minutieux dans ses œuvres. La plupart de ses tableaux présentent des poses complexes, tandis que les sujets principaux demeurent paisibles. Des œuvres de Raphaël Sanzio comme les hommes nus combattant, le Portrait de jeune femme et la Sainte Famille pyramidale comptent parmi ses tableaux célébrés. Bien qu’elles ne soient pas considérées aujourd’hui comme les œuvres les plus célèbres de Raphaël, ces peintures ont fait sensation au moment de leur création. La technique et le style employés pour réaliser ces œuvres demeurent de premier ordre. Les experts affirment largement que la technique et l’approche utilisées pour le Portrait de jeune femme sont très semblables à celles de La Joconde de Léonard de Vinci. L’approche minutieuse de cette technique crée une composition de trois quarts.
Un dessin de Raphaël Sanzio se trouve dans l’une des plus grandes collections d’art privées jamais constituées (la Collection royale). Ce dessin, qui reprend la technique employée par Léonard de Vinci pour sa Léda et le cygne, aujourd’hui perdue, présente une pose en contrapposto. Son style dynamique se voit clairement dans le dessin de sa Déposition du Christ, qui s’inspire des sarcophages antiques de manière à réunir une grande diversité de figures dans un espace restreint, tout en offrant une organisation remarquable. L’un des tableaux renommés de Raphaël a été réalisé entre 1502 et 1503. La Crucifixion Mond est sans aucun doute l’une des œuvres d’art les plus impressionnantes à ce jour. La maîtrise et la créativité avec lesquelles elle a été réalisée demeurent un spectacle. Le tableau a été conçu sur mesure comme retable pour l’église San Domenico de Città di Castello. Ce grand tableau a été suivi de nombreuses autres œuvres extraordinaires de Raphaël.
De Florence à Rome
La Madone à la prairie
Image : https://en.wikipedia.org
Bien que Raphaël ait été un artiste itinérant pendant la majeure partie de sa carrière, il a résidé longtemps à Florence. Après Rome, Florence est l’endroit où Raphaël a passé le plus de temps au même endroit. Il y a séjourné de 1504 à 1508 et y a créé de nombreux tableaux impressionnants. La Madone Ansidei, le retable Baglioni et la Madonna del Baldacchino comptent parmi ses nombreuses œuvres de sa période florentine. Après l’arrivée de Raphaël à Rome, le pape Jules II fait appel à lui. L’une des caractéristiques de la carrière de Raphaël est que la plupart de ses mécènes étaient des institutions et des personnalités religieuses. Le pape l’engage pour décorer les appartements pontificaux, un chantier qui a d’abord mobilisé de nombreux autres artistes.
Portrait du pape Jules II
Portrait de Baldassare Castiglione
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Image : http://www.raphaelpaintings.org/
La Chambre de la Signature (Stanza della Segnatura), qui abritait la bibliothèque privée du pape, a été confiée exclusivement à Raphaël, qui a reçu le mandat de peindre cette pièce et de la décorer de fresques. Aujourd’hui encore, la Chambre de la Signature demeure l’une des œuvres les plus célèbres de Raphaël. Ce fut l’un des plus grands chantiers de Raphaël à l’époque, car il n’avait pas l’habitude de mener des projets d’une telle ampleur. Il était visible et manifeste que son travail dans la Chambre de la Signature s’inspirait de la chapelle Sixtine de Michel-Ange. Après avoir achevé ce chef-d’œuvre, Raphaël a mené de nombreux autres projets impressionnants, surtout pour des mécènes religieux. Entre 1512 et 1514, il a réalisé La Messe de Bolsena. La fresque représente notamment des membres de la Garde suisse. C’est à peu près à cette époque qu’il a entrepris ce qui est encore considéré comme l’un de ses meilleurs tableaux, La Donna Velata. Ce tableau est le portrait d’une belle femme vêtue de riches atours romains, qui apparaît de façon majestueuse. Traditionnellement présenté comme le portrait de la maîtresse de Raphaël, ce tableau est l’un des portraits de femmes les plus chéris qui soient conservés à ce jour.
Les œuvres de Raphaël
Crucifixion Mond
La Madone Ansidei
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Image : https://colourlex.com/
Raphaël a créé de nombreuses œuvres d’art, principalement des fresques, des tableaux et des portraits. Toutefois, comme la plupart des artistes de la Renaissance, il réalisait ses œuvres sur commande pour les mécènes qui faisaient appel à ses services. Parmi les œuvres de Raphaël Sanzio figure Le Christ tombant sur le chemin du Calvaire. Ce tableau a été commandé pour le monastère de Santa Maria dello Spasimo, à Palerme, en Sicile. Achevé en 1517, il est considéré comme l’une des œuvres les plus provocantes de Raphaël. Fait intéressant, Raphaël était également architecte, même s’il n’était célébré que pour ses réalisations de peintre et d’artiste. Raphaël était un architecte chevronné qui a participé activement à la conception de nombreux bâtiments. Il convient de mentionner qu’il était considéré comme un architecte renommé à l’époque (en particulier au cours des années 1510).
Entre 1516 et 1520, Raphaël a réalisé ce qui est considéré comme son dernier tableau. La Transfiguration est une peinture célébrée non seulement pour la technique et le style employés dans son exécution, mais aussi pour sa grande portée : elle illustre l’évolution de Raphaël en tant qu’artiste. Le Portrait d’un jeune homme et La Transfiguration de Raphaël Sanzio font partie des nombreuses œuvres dont la technique et le style continuent de susciter l’étonnement.
La Pêche miraculeuse, de Raphaël
Image : http://www.vam.ac.uk/
L’École d’Athènes de Raphaël demeure l’une des œuvres les plus analysées de la Renaissance. Raphaël restera sans aucun doute dans les mémoires pour ce chef-d’œuvre, qui compte parmi ses plus grandes réalisations. On croit que le style pictural de Raphaël s’inspire des créations de Donatello, de Michel-Ange et de Léonard. Toutefois, la plupart de ses tableaux ont été réalisés selon la technique de l’huile et pourraient être qualifiés de peintures à l’huile. Cela peut s’expliquer par son contact avec la peinture vénitienne.
En plus de toutes ses réalisations, il convient de mentionner que Raphaël était un excellent maître et qu’il dirigeait un atelier fréquenté par plus de cinquante élèves. En tant que maître, il était reconnu pour son efficacité et pour sa participation active à la gestion de l’atelier et à l’encadrement des élèves. Comparé aux autres peintres célèbres de la Renaissance, il se distingue à cet égard comme l’un des maîtres les plus organisés.
Quelques faits sur la vie de Raphaël
La Fornarina
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Il est né en 1483 d’un homme nommé Giovanni Santi. D’après les diverses informations sur ses origines, on peut affirmer que Raphaël n’était pas issu d’un milieu pauvre. Contrairement à ce que beaucoup pourraient penser, Raphaël était à la fois peintre et architecte. Bien que sa réputation d’architecte soit peu reconnue aujourd’hui, il était un architecte célébré à la Renaissance, vers le milieu des années 1510. Raphaël était riche et très populaire à son époque. Il menait un train de vie luxueux et fastueux. On pourrait qualifier Raphaël de Casanova, car il a eu de nombreuses maîtresses et liaisons amoureuses, mais ne s’est jamais marié. Parmi les femmes associées à sa vie figurent Margherita Luti, traditionnellement présentée comme sa maîtresse, et Maria Bibbiena, avec qui il était fiancé.
Survol de la vie et de la mort de Raphaël
La Déposition, de Raphaël
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La vie de Raphaël est marquée par l’aventure, les voyages et de nombreuses liaisons amoureuses. Il était un architecte célébré, mais c’est dans son œuvre de peintre que réside son héritage. Dans le monde de la peinture, Raphaël est connu pour ses portraits et ses fresques. Bien que la plupart de ses œuvres soient inspirées de l’art florentin, il a passé la plupart de ses derniers jours à Rome. Parmi ses œuvres célèbres figurent La Donna Velata, La Dispute du Saint-Sacrement, le Portrait de Baldassare Castiglione, Le Triomphe de Galatée, Le Mariage de la Vierge et L’École d’Athènes (1511), qui demeure l’une de ses fresques les plus précieuses.
La cause de la mort de Raphaël demeure incertaine. Selon Vasari, il aurait été pris de fièvre après une nuit d’excès avec l’une de ses maîtresses et n’aurait pas avoué la cause de son état aux médecins qui le soignaient. Il aurait reçu un traitement inapproprié qui, selon ce récit, a causé sa mort. Raphaël meurt le 6 avril 1520. D’après le récit de Vasari, son décès pourrait être attribué à une erreur de diagnostic.
Raphaël a apporté une contribution considérable à l’art de la Renaissance, et on se souviendra de lui pour ses nombreuses fresques et ses portraits captivants.
Questions fréquentes
Qui a formé Raphaël ?
Selon Vasari, le père de Raphaël l’a envoyé se former auprès du Pérugin, ce que rapportent de nombreux historiens et que confirme la ressemblance entre leurs œuvres. D’autres récits évoquent plutôt Timoteo Viti.
Quel est le premier tableau connu de Raphaël ?
Son premier tableau répertorié est le retable Baronci, réalisé sur mesure pour la chapelle d’Andrea Baronci, qui représente notamment un ange tenant un phylactère.
Quelles sont les œuvres les plus célèbres de Raphaël ?
Parmi ses œuvres célèbres figurent L’École d’Athènes (1511), les fresques de la Chambre de la Signature, La Donna Velata, Le Triomphe de Galatée, Le Mariage de la Vierge, le Portrait de Baldassare Castiglione et La Transfiguration, son dernier tableau.
Raphaël était-il aussi architecte ?
Oui. Bien qu’on le connaisse surtout comme peintre, Raphaël était un architecte renommé de son vivant, en particulier au cours des années 1510, et il a participé à la conception de nombreux bâtiments.
De quoi Raphaël est-il mort ?
Raphaël est mort de fièvre le 6 avril 1520. Selon le récit de Vasari, il n’aurait pas révélé la cause de son état à ses médecins, qui lui auraient donné un traitement inapproprié.
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