Néoclassicisme : style, artistes et œuvres célèbres | Artblr
Le néoclassicisme
Inspiré de la Grèce et de la Rome antiques, le néoclassicisme a fait renaître l’idéal classique en peinture, en sculpture, dans la mode et en musique.
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Article traduit de l’anglais.
En bref
Le néoclassicisme est un mouvement artistique occidental (environ 1770-1830) qui fait renaître le style et les thèmes de l’art grec et romain antique. Il privilégie les sujets mythologiques, les nus héroïques, un éclairage théâtral, des contours nets et le marbre poli, et prend un rôle politique en France après 1789.
Le classicisme et le néoclassicisme sont étroitement liés et renvoient au même concept. Ces deux formes d’art sont imbriquées, le néoclassicisme puisant son inspiration dans le classicisme. Pour bien comprendre ce qu’est le néoclassicisme, il est essentiel de bien comprendre le classicisme. Le classicisme désigne les formes d’art apparues dans les civilisations grecque et romaine antiques. L’art classique est représentatif de la période classique. Plus simplement, l’art classique est associé à la période de la Grèce où la démocratie a été instaurée. L’art classique désigne généralement la peinture, l’architecture et la sculpture qui évoquent la période classique. Le néoclassicisme est très proche de l’art classique, puisqu’il en découle. Le néoclassicisme désigne le mouvement occidental de retour au style de l’art classique. Il désigne la période durant laquelle artistes et architectes se sont passionnés pour l’art classique antique et les œuvres néoclassiques.
Le néoclassicisme apparaît au milieu du XVIIIe siècle, s’épanouit d’environ 1770 à 1830 et se caractérise par une prédilection pour l’art classique. Essentiellement, l’art de cette époque reflétait les caractéristiques de l’idéologie, de la culture et de l’art des Grecs et des Romains d’autrefois. Bien que les Grecs et les Romains de l’Antiquité comptent parmi les plus anciennes civilisations, on peut dire que leurs contributions à l’humanité, au gouvernement et à la philosophie sont restées pertinentes pendant des siècles et ont exercé une immense influence longtemps après la chute de ces deux civilisations. Fait intéressant, le mouvement néoclassique est né en Italie avant de s’étendre rapidement à d’autres régions de l’Occident. Le préfixe « néo », qui signifie « nouveau », marque le renouveau du classicisme. On ne saurait trop insister sur l’importance de l’art néoclassique, qui a représenté le renouveau de certaines des idéologies les plus puissantes de la Rome et de la Grèce antiques, ainsi que la préservation d’une culture durable qui a fait tourner les rouages de la modernisation.
Le style de l’art néoclassique
Le Jugement de Pâris
Image : https://commons.wikimedia.org
L’art néoclassique et l’art classique se ressemblent beaucoup sur le plan visuel. L’art néoclassique se caractérise par une abondance de mythes, d’idéologie et de culture grecs et romains. Si vous contemplez une œuvre montrant un homme nu dans une pose héroïque, vous avez assurément affaire à de l’art néoclassique. Les tableaux néoclassiques se distinguent par un éclairage presque théâtral et un style net aux contours francs. L’emploi des couleurs primaires est courant en peinture, et l’on trouve souvent du marbre bien poli en sculpture. L’art néoclassique possède un style distinctif que l’on pourrait qualifier d’épique et de mythique. Dans l’histoire de l’art, le néoclassicisme apparaît au milieu du XVIIIe siècle et s’épanouit jusqu’au début du XIXe siècle. Il est né du désir des artistes d’imiter le style et les formes des civilisations romaine et grecque antiques.
Le néoclassicisme et la Révolution française
Thérésa Tallien
Image : https://en.wikipedia.org
L’expression « néoclassicisme et Révolution française » désigne la période qui, en France, a alimenté la résurgence de l’art classique. L’art a toujours servi à refléter et à inspirer la société, ce qui s’est avéré particulièrement vrai lorsque la France a connu sa révolution en 1789. La Révolution française a fait de la peinture un instrument moral et politique, ce qui a naturellement entraîné une résurgence de l’art classique. Le rococo a coexisté avec l’art néoclassique, mais il faut souligner que la peinture rococo était davantage tournée vers le divertissement et est devenue désuète après la Révolution française. Le rococo, style pictural décoratif et ornemental, a rapidement cédé la place à la peinture néoclassique, axée sur des enjeux culturels, idéologiques et politiques.
Les artistes néoclassiques et leurs œuvres
Énée racontant à Didon les malheurs de la ville de Troie
Énée racontant à Didon les malheurs de la ville de Troie
Image : http://allpainters.org
Énée racontant à Didon les malheurs de la ville de Troie est l’un des tableaux néoclassiques les plus célèbres : la culture, le mythe et le style romains y occupent une place de premier plan. Réalisée en 1815 par le peintre français Pierre-Narcisse Guérin, cette œuvre gréco-romaine illustre la mythologie antique des Grecs et des Romains. Pierre-Narcisse Guérin a été un artiste célèbre de son vivant et a connu une brillante carrière. Il a été nommé président de l’Institut et était connu pour des tableaux comme Marcus Sextus, exposé au Salon. Atteint d’une santé fragile, il est parti pour l’Italie avec Horace Vernet ; il est mort plus tard à Rome, le 6 juillet 1833.
La Douleur d’Andromaque
La Douleur d’Andromaque
Image : https://4.bp.blogspot.com
La Douleur d’Andromaque est un autre tableau largement salué en son temps. On peut lui aussi le qualifier de tableau néoclassique. En général, les tableaux néoclassiques présentent un style grec ou romain marqué. De plus, ils s’inspirent souvent de mythes grecs ou romains. Ce tableau montre Hector mort, étendu sur un lit après avoir été tué au combat par Achille. Il dépeint une scène de deuil où son épouse, éperdue, est agenouillée maladroitement près de son corps sans vie. Leur fils s’accroche aussi désespérément à sa mère, dans une vaine tentative de la réconforter. Ce tableau est l’œuvre de Jacques-Louis David, artiste français né le 30 août 1748. Si David est devenu célèbre pour ses tableaux d’histoire, il a d’abord privilégié le style rococo avant de passer à une peinture néoclassique beaucoup plus austère. Cette évolution était prévisible à l’époque, compte tenu du climat sociopolitique.
L’Aurore et Céphale
L’Aurore et Céphale
Image : https://eclecticlight.co
L’Aurore et Céphale est un autre chef-d’œuvre du baron Pierre-Narcisse Guérin, qui relève de la peinture d’histoire. Cette huile sur toile orne un haut panneau décoratif et montre l’Aurore posant un regard pensif sur Céphale, un mortel endormi. On dit que l’Aurore, déesse de l’aube, est tombée éperdument amoureuse de Céphale. Le style du tableau est purement néoclassique. Le tableau présente un ciel d’un bleu profond, très probablement obtenu par des coups de pinceau rapides. Il parvient à évoquer avec éclat le lever du jour tout en montrant Céphale profondément endormi sur terre. Réalisée en 1810, cette œuvre présente un décor féerique rendu par un magnifique mélange de couleurs.
Der Sultan
Réalisé par Joseph-Marie Vien en 1748, Der Sultan est un portrait qui représente un sultan vêtu de somptueux habits d’apparat aux couleurs vives. Peint avant que le mouvement néoclassique ne prenne forme, il appartient aux débuts de Vien, qui deviendra plus tard l’un des précurseurs du mouvement. Les tableaux néoclassiques étaient généralement l’œuvre d’artistes français, mais de nombreux autres artistes ont aussi créé des œuvres néoclassiques.
Jeanne d’Arc au sacre du roi Charles VII
Jeanne d’Arc au sacre du roi Charles VII
Image : https://www.newhistorian.com
Jeanne d’Arc au sacre du roi Charles VII est un tableau qui se distingue par son style très classique. Il est empreint des thèmes de l’héroïsme, de la bravoure et de l’honneur. Cette toile de 1854 est l’œuvre de Jean-Auguste-Dominique Ingres et compte peut-être parmi ses meilleures. Jean-Auguste-Dominique Ingres est né le 29 août 1780.
Joseph-Antoine Moltedo est un tableau qui remonte à 1810 environ. C’est une autre œuvre célèbre de Jean-Auguste-Dominique Ingres. Il s’agit du portrait d’un homme vêtu d’un costume. Réalisé dans un style classique, il représente ce que l’on pourrait décrire comme un homme d’âge mûr fortuné.
L’Excommunication de Robert le Pieux
Œuvre de Jean-Paul Laurens, L’Excommunication de Robert le Pieux est un tableau qui représente l’excommunication de Robert II de France. Acquis par l’État en 1875, le tableau a été conservé au musée du Luxembourg jusqu’en 1929, puis transféré au musée du Louvre. Il fait partie des collections du musée d’Orsay depuis 1982.
Portrait de Monsieur Bertin
Portrait de Monsieur Bertin
Image : https://useum.org
Le Portrait de Monsieur Bertin est un portrait exécuté dans le style néoclassique. Il représente un homme assis, le dos droit. Réalisé par Jean-Auguste-Dominique Ingres, peintre néoclassique français, ce tableau est l’une de ses nombreuses œuvres de style néoclassique. Né le 29 août 1780 à Montauban, en France, Ingres a aussi adopté au cours de sa vie des éléments du romantisme.
Marc Aurèle distribuant du pain au peuple
Ce tableau a été réalisé par Joseph-Marie Vien et porte sur Marc Aurèle. Il représente Marc Aurèle distribuant du pain au peuple. Relevant de la peinture d’histoire, il peut être considéré comme l’un des tableaux néoclassiques les plus célèbres de tous les temps. Si Joseph-Marie Vien se considérait comme un peintre d’histoire, il convient de souligner que ses œuvres étaient en réalité des tableaux néoclassiques. Ce tableau a été réalisé en 1765, dans le sillage du mouvement pictural néoclassique.
Patrocle
Patrocle, par Jacques-Louis David
Image : https://www.overstockart.com
Patrocle est un tableau néoclassique réalisé par Jacques-Louis David. Typique de la peinture classique, il représente un homme au physique musclé et sculpté, assis nu sur le sol dans une position inconfortable, le dos tourné au spectateur. Réalisé en 1780, ce tableau représente Patrocle, fils de Ménétios et de Philomèle. Cette peinture historique et mythologique puise ses racines dans la tradition grecque.
Dans le domaine de l’art, le néoclassicisme peut se définir comme un art destiné à inspirer des valeurs et des traditions, et à raviver l’aspiration aux repères politiques et idéologiques des civilisations grecque et romaine antiques. Le baroque et le rococo, en revanche, visaient surtout des valeurs décoratives et ornementales. Le but principal de la peinture baroque et rococo était de charmer le spectateur. C’est pourquoi ces styles adoptent une approche exagérée, aux mouvements recherchés. Cette peinture européenne exubérante visait surtout l’attrait esthétique. Les œuvres néoclassiques avaient tout simplement une visée plus politique.
La sculpture néoclassique
Prométhée enchaîné
Image : https://www.flickr.com
La sculpture néoclassique s’inscrit dans le style romain ou grec antique. Des thèmes abordés à l’emploi du marbre poli, la sculpture néoclassique s’est répandue dans toute l’Europe au XVIIIe siècle, avec différents représentants selon les pays européens.
Voici des sculptures néoclassiques et les artistes qui les ont créées.
Un fleuve
Cette sculpture est l’œuvre du célèbre Jean-Jacques Caffieri. Elle porte sur un thème mythologique et a été réalisée en 1759. Jean-Jacques Caffieri est un sculpteur français. Né en 1725, il était surtout réputé pour ses bustes.
Buste de Vincent Coster
Le buste de Vincent Coster est souvent cité aux côtés des sculptures néoclassiques, mais il est antérieur au mouvement : il a été réalisé par Hendrick de Keyser au début du XVIIe siècle. Ce portrait de Vincent Coster a été l’un des premiers portraits sculptés d’un civil, et il a été commandé par Vincent lui-même.
Gladiateur mourant
Gladiateur mourant
Image : https://zingo.artstation.com
Cette sculpture représente un gladiateur tombé au combat. Les gladiateurs, combattants qui se produisaient dans les amphithéâtres pour divertir le public, occupaient une place importante dans la culture romaine. Le Gladiateur mourant est une sculpture néoclassique de Pierre Julien. Né le 20 juin 1731, Julien est connu pour avoir réalisé un large éventail de sculptures rococo et néoclassiques.
La Chasse au lion
Cette sculpture d’Antoine-Louis Barye met en scène la faune sauvage sous son meilleur jour. Barye, qui travaillait le bronze, appartient au mouvement romantique plutôt qu’au néoclassicisme.
Prométhée enchaîné
Réalisée par Nicolas-Sébastien Adam en 1762, Prométhée est une œuvre néoclassique et l’une des nombreuses sculptures de Nicolas-Sébastien Adam.
Le néoclassicisme dans la mode
Le néoclassicisme dans la mode
Image : https://bonjourparis.com
Le néoclassicisme a exercé une influence profonde sur la mode, même avant la Révolution française. Il faut toutefois souligner que cette influence touchait surtout les vêtements féminins et ne se manifestait que lorsque les femmes posaient pour leur portrait. Après la Révolution française, cependant, s’habiller dans le style classique est devenu la norme chez les femmes. Elles ont commencé à porter des tenues néoclassiques, caractérisées par la simplicité du style classique. Les coiffures classiques plus courtes, souvent bouclées, étaient très répandues. Les femmes ne cachaient pas leur coiffure, même à l’extérieur, sauf lorsqu’elles portaient une robe du soir. Le port du bonnet était très répandu, et les fins rubans à la grecque étaient aussi très populaires. Les vêtements légers et amples sont devenus la norme pour les femmes ; à la manière grecque, ils étaient souvent blancs et sans manches. Les tissus transparents tombant jusqu’aux chevilles étaient aussi courants, et un fin ruban ou un lien noué était une caractéristique courante de la tenue féminine de l’époque. Le mouvement néoclassique a profondément transformé la mode féminine après la Révolution française.
Le néoclassicisme en musique
La musique néoclassique est apparue au XXe siècle, mais elle s’inspirait du XVIIIe siècle. Elle se caractérise par un sens distinctif de l’harmonie et par son attrait esthétique. L’accent était mis sur le rythme et la texture contrapuntique. Ce courant musical est distinct du mouvement néoclassique dans les arts visuels. Parmi les compositeurs de cette période figure le Hongrois Béla Viktor János Bartók, né le 25 mars 1881 et considéré comme l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle, dont certaines œuvres adoptent un style néoclassique. Il a été l’un des fondateurs de la musicologie comparée et est connu pour son étude de la musique folklorique. Parmi les autres compositeurs associés au néoclassicisme musical, citons Leonard Bernstein, Nadia Boulanger, Benjamin Britten, Ferruccio Busoni, Aaron Copland, David Diamond et bien d’autres.
Questions fréquentes
Quelle est la différence entre le classicisme et le néoclassicisme ?
Le classicisme désigne l’art de la Grèce et de la Rome antiques. Le néoclassicisme est le mouvement occidental plus tardif qui s’en est inspiré ; le préfixe « néo », qui signifie « nouveau », marque ce renouveau du classicisme.
À quelle époque se situe le néoclassicisme ?
Apparu au milieu du XVIIIe siècle, le néoclassicisme s’épanouit d’environ 1770 à 1830. Le mouvement est né en Italie avant de s’étendre au reste de l’Occident.
Quelles sont les caractéristiques de l’art néoclassique ?
Des mythes et une culture grecs et romains, des nus dans des poses héroïques, un éclairage presque théâtral, un style net aux contours francs, des couleurs primaires en peinture et du marbre poli en sculpture.
Qui sont les grands peintres néoclassiques ?
Parmi eux figurent Jacques-Louis David (La Douleur d’Andromaque, Patrocle), Jean-Auguste-Dominique Ingres (Portrait de Monsieur Bertin), Pierre-Narcisse Guérin (L’Aurore et Céphale) et Joseph-Marie Vien.
Quel lien unit le néoclassicisme et la Révolution française ?
La Révolution de 1789 a fait de la peinture un instrument moral et politique, ce qui a alimenté la résurgence de l’art classique, tandis que le rococo, plus décoratif, est devenu désuet.
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