Punk not dead : Rooster

je suis avant tout un passionné du dessin. Des l'université, je troque le crayon de plomb, que j'utilise depuis l'enfance, pour l'acrylique liquide. Avec rapidité et précision, je dessine en laissant dégouliner la peinture: une sorte de "dripping" bien personnel. À cette même époque, je mets de côté les portraits, les nus et les ballerines que j'avais l'habitude de dessiner et, fervent de mythologie, je cherche mon motif aux sources de la civilisation et dans les plus anciennes créations artistiques de l'humanité. Je découvre la peinture rupestre, son bestiaire et pas particulièrement le cheval, figure dominante de l'art paléolithique. Depuis plus de 10 ans, je partage avec cet animal mythique une complicité farouche et intense, qui me permet d'explorer et de libérer toute mon énergie créatrice. Avec mon savôir-faire, je met en scène des chevaux si expressifs qu'on croit les voir bouger. PAr combinaison de lignes et de coups de pinceaux, c'est l'essence même de la beauté et de la fougue du cheval que je tente de faire naître. À l'instar des fresques rupestres où toute forme de "paysage" est inexistante et sur lesquels sont représentés symboles rituels et signes souvent géométriques, mes œuvres sur toiles présentent des fonds peuplés d'une iconographie très contemporaines : logos de marques de produits, petits graffitis, signes, qui invitent à une lecture plus rapprochée, dans les délicatesses de l'œuvre. J'actualise ainsi cet art tout en lui conservant une dimension sacr'e. Chacune de mes tôiles dissimulé une sorte de rituel. Par exemple, pour bâtir ma surface picturale, je commence par assembler des morceaux de toile brute en les cousant moi-même à la machine, donnant une symbolique familiale à chacune des coutures. Et, une fois la toile achevée, j'apporte les initiales de ma mère disparue il y a quelques années. J'ai fais mes étude d'abord en art visuels et en lettres au cégep de l'Abitibi-Témiscamingue, puis j'obtiens un baccalauréat en art visuels de l'Université du Québec à Montréal. Très rapidement, mes œuvres sont présentées en galerie à Montréal, mais aussi à Québec et dans l'ouest Canadien et acquises pas de nombreux collectionneur privés et publics au Canada, aux États-Unis et en Europe. En 2013, l'entreprise Cavalia qui promène autour du monde des spectacles équestres époustouflants, a choisi de mes œuvres pour faire partie de sa galerie d'art itinérante.