Le Rire & la Tragédie
Acrylic, Gouache, Mixed media, Others · 2016 524 views
Le carton toilé "Le Rire & la Tragédie" est réalisé en technique mixte, à l'acrylique, la gouache, la vinylique et le collage de deux demi-sphères de polystyrène peintes à l'acrylique. C'est une toile que je nomme "Recto/Verso" car il y a deux visuels possible, dans une même œuvre. Un même visage présentement, mais avec deux expressions différentes que vous le mettiez en "Recto" ou en "Verso", "à l'endroit" "à l'envers" pour certains. Ici vous aurez le rire en "Recto" et la tragédie en "Verso". Il est muni de deux systèmes d'accroche. J'ai longtemps voulu représenter ces deux état d'âme et d'être que sont le rire et la sensation de tragédie, mais je voulais surtout quelque chose de rétroactif dans cette œuvre entre l’œuvre elle-même et le spectateur.... Ici, le rire est presque narquois, le visage porte un sourire fermé mais dans ces yeux on peut lire de la satisfaction, du contentement, de la sévérité à voir la scène qui se déroule. Il ne rit pas vraiment, il sourit; il est heureux, mais pas juste heureux; il est heureux car il se déroule un scène devant lui qui lui provoque cette expression dans le regard. Alors des questions se posent, par le spectateur; sur ce que regarde ce visage pour le faire réagir ainsi !! Le visage de la tragédie; le "Verso", porte dans le regard la marque d'une tragédie, d'une mauvaise sensation, il a les traits tirés, des cernes pèsent sous ses yeux... La tragédie le frappe. La tragédie qui se déroule sous ses yeux le marque de ce regard tragique, le spectateur est acteur de cette tragédie... J'ai voulu donner des expressions complètement différentes dans mon "rire" et ma "tragédie" que ceux attendus par le spectateur. Ainsi il y a un choc, une réaction de ces même spectateurs à voir le "rire" et la "tragédie", exprimé avec un regard neuf et différent de ce qu'ils attendaient. Car ils sont spectateurs soit, mais aussi acteurs des expressions que les deux visages ont.
Artiste peintre autodidacte, qui peint avec les outils de son temps, j'ai commencé, alors que j'étais enfant; et concrètement, j'ai découvert "mon style" en 1997 et je le développe depuis sur divers supports. Je n'est pas grandi et commencé à m'exprimer, à dessiner à peindre et à écrire; dans mon enfance, avec une plume ou un pinceau, mais avec des stylos et des feutres. Donc je tente aujourd'hui et au présent; de retranscrir mon art, avec ces outils qui me sont familiers, précis et pointus; tels que les feutres à acrylique, les feutres à vinylique et les feutres à gouache. Dans mes peintures et créations qui évoluent et se transforment à chaque œuvre depuis les années 1997; s’entremêle tout un univers de traits, de points, de formes et de taches; mis en dimension et exprimés sur divers supports; tout en gardant comme base; le "Nombre d'Or", la géométrie et le reflet de tous ces éléments. Mes sources d'inspiration viennent de pays lointains et colorés; alors que je feuillete, depuis mon enfance; des livresillustrés de glyphes, de symboles d'Art Tribal, comme ceux d'Afrique Noire, ou ceux des Amérindiens avec leurs décorations corporelles, ceux d'Amérique Latine et leurs bas reliefs, ceux des aborigènes d'Australie, etc... Là bas, le symbole et le symbolisme est exprimé dans chaque choses, dans chaque êtres vivants, dans chaque végétaux, animaux ou insectes; et ce symbolisme va de paire avec la couleur et l'esprit graphique. Mon expérience de Graphiste, m'a amené à créer ces Univers graphiques totalement sortis de mon imagination et de mon inspiration du moment, de ce qui me touche et transporte mon imaginaire, des évènements qui marquent et jalonnent mon existence, tout en restant immanquablement, pour tous mes travaux; montés sur un chiffre Universel; le "Nombre d'Or" et sur le thème traité. Je ne peux pas dire que j'ai des peintres fétiches, que j'ai des fondements Artistiques; à part peut être les références citées ci-avant. C'est tout. L’œil, les yeux, le regard; du sujet tant que celui du spectateur, sont aussi très importants dans la majeure partie de mes travaux, ceux du regardant tant que ceux du regardé, tiennent une place prépondérante dans mon Art. J'aime cette concordance entre le regardé et le regardant depuis que j'ai commencé en 1997, et j'ai souvent cherché à l'exprimer dans mon travail depuis. Le spectateur regarde la toile mais est lui-même regardé par celle-ci. Ainsi une cohésion se forme, une intimité se créait, entre le regardant et le regardé, et des histoires peuvent se conter, des avis peuvent s'échafauder, des images peuvent se créer et le spectateur, peut alors entrer dans mon Univers.
