Conte pour s,émerveiller 3

Ma peinture propose un jeu intéressant sur le plan de la perception et de l’interprétation de l’image. Ce jeu implique un dialogue entre une vision à la fois romantique et abstraite et une interprétation de nature plus figurative. Je travaille à créer des dialogues sur la toile. Un dialogue entre les formes et le mouvement, de façon à donner au spectateur le sentiment que la toile ne se développe pas seulement comme un espace de vision, mais aussi comme l'espace d'un récit. Récit que la peinture élabore entre le visible et le sensible, entre figuration et abstraction. Les œuvres nous emmènent dans un espace insondé. L'ensemble est en équilibre, un équilibre précaire causé par l'utilisation d'éléments hétérogènes (ancestraux-contemporains, clairs-obscurs, doux-agressifs etc.) et d'une multitude de détails qui se laissent découvrir lentement. Les plages de pures abstractions sont captées en premier par le regard. Ensuite, la juxtaposition de formes archétypales et contemporaines, vient former la trame narrative du récit sur la toile. Par la force chromatique et la force d’attaque du dessin, superposé ou sous-jacent, je trace des voies d’accès à l’inconscient évoquant un temps immémorial, un espace de genèse de l’humanité. Je travaille principalement à l’acrylique, à l'encre et au pastel. Je privilégie le papier parce qu’il témoigne de la frangibilité et de la sensibilité des histoires peintes. De l'aval vers l'amont, ma démarche artistique est inconsciente, à contre-courant, les mots viennent en dernier, ils fondent la cire du sceau qui cachette mes histoires.