Peinture Série 2 (référence : CJS-S2-N14042023)

Les mots de l'artiste : ”Je crois que je peins pour nous rappeler qui nous sommes en réalité, d’où nous venons et où nous allons. Notre enfance et notre immersion dans cette société souvent brutale nous a fait perdre le souvenir de notre réalité la plus glorieuse, de qui nous sommes : une conscience incarnée dans un corps” Christopher Schmitt BIOGRAPHY / BIOGRAPHIE AWARDS : – 2009 : Médaille d’argent par Artmajeur.com : Mr Jean THALERY (Relations publiques) AUCTION SALES : – 2014 : Hôtel des ventes de Cannes : www.cannes-enchères.com (Artnet.com) – 2012 : Hôtel des Ventes de Cannes, vente au profit de l’Association ADRIEN : www.associationadrien.org EXHIBITIONS :? – 2023 : Espace Gailleton, à Lyon (France) / Titre de l’exposition : ” Série 2 nouvelles peintures “ – 2015 : la Cité du Temps du Groupe SWATCH, à Genève (Suisse) – 2015 : la Maison du Haut Rhône, Seyssel (France) – 2014 : salle de spectacle l’Intégral, à Belley (France) – 2011 : le Comptoir des Arts, Annecy (France) – 2010 : espace Vignesens, à Ruffieux (France) GROUP EXHIBITIONS : – 2017 : expositions collectives par la société Link Art Project dirigée par Madame Marjorie LARQUEY à Lyon (France) – 2014 : exposition collective à la Méridienne des artistes, Montmélian (France) – 2010 : exposition collective avec l’Association Franco-Suisse ” Le Pont des Arts ”, à la Maison du Haut Rhône, Seyssel (France) – 2010 : les Couleurs du Temps, Epagny (France) – 2009 : exposition collective avec l’Association ” Le Pont des Arts ”, Galerie des Sablons, Genève (Suisse) PUBLICATIONS : – 2019 : interview fragmentée et incluse dans le livre The Heartist, par Aylen O’Hagan – 2012 : collaboration avec le magazine ” Le bouvet ”. Création de deux articles sur la marqueterie d’art : www.blb-bois.com OTHER : – 2010 : invité à l’émission ” C’est à voir ”. Documentaire TV de 30 mn avec le journaliste Mr Gilles MEUNIER à la TV8 Mont-Blanc : novembre 2010 : www.tv8montblanc.fr? FORMATIONS : – 2012 : formé chez les Compagnons du Devoir en dorure avec Monsieur Guy TURCONI, à Novel (France) – 1998 à 1999 : diplômé en ébénisterie. Lycée Professionnel ” Portes des Alpes ” à Rumilly (France) L'INTENTION ARTISTIQUE (textes par Madame Virginie Baro) La Série 1 : le statique – La première toile réalisée en 2010 par Christopher Schmitt est l’acte fondateur d’une recherche qui se poursuit aujourd’hui. Ce tableau naît d’un besoin irrépressible de matérialiser sa pensée. L’espace pictural s’articule autour de surfaces colorées (jaune, noir, rouge et blanc) contenues dans des formes géométriques (losanges, carrés, rectangles). La combinaison de tous ces éléments est la représentation symbolique de notre incarnation et de notre vie sur Terre dans cette temporalité. Les trois losanges au traits noir sont le reflet de notre corps qui véhicule notre conscience représentée par la couleur rouge, et qui nous transporte de la lumière (le jaune) source d’attraction et d’élévation, à l’obscurité (le noir) tout à la fois limitant et contraignant. Naît alors la peinture « Série 1 ». ?Les peintures suivantes sont une déclinaison de cette recherche structurelle, matérialisant une forme de spiritualité dans une écriture esthétique graphique et minimaliste. Petit à petit, l’espace pictural s’agrandit, les surfaces noires disparaissent, l’empâtement s’estompe au profit d’aplats, gagnant en épure et simplicité provocant ainsi un plus fort impact visuel. Les toiles de l’artiste sont un support à une forme d’introspection. Se questionner sur ces abstractions pour le regardeur, c’est plus largement s’interroger sur les êtres doués de raison que nous sommes et sur notre place dans cette vie. La Série 2 : le mouvement immobile Convaincu que nous sommes plus qu’un corps qui ne vivrait qu’une seule fois, le peintre poursuit sa quête en libérant notre conscience de son enveloppe charnelle et du cerne noir. Apparaît alors le mouvement matérialisé par des textures aqueuses et biomorphiques qui semblent se répandre devant nos yeux sur la surface. C’est la naissance de la « Série 2 ». Si la « Série 1 » s’emploie à signifier notre présence au monde, la « Série 2 », elle, se positionne dans une autre temporalité, celle venant avant ou après notre incarnation. Le plasticien passe ainsi d’une production statique aux éléments rigoureusement agencés, à un travail basé sur la fluidité de la matière façonnée par couches successives, tantôt grattée, tantôt poncée ou encore raclée.? Des impressions monotypées ne sont pas sans évoquer des surfaces organiques comme les nervures d’une feuille. Les effets de peinture sont le fruit de l’observation du végétal, de la nature et notamment de l’action érosive de l’eau et du vent sur la roche ou la terre.?? Une matière glisse, insaisissable, libérée d’un carcan formel, passe d’une toile à l’autre, formant ainsi des polyptyques et signifiant sa propagation au-delà du panneau de bois. Le peintre nous donne à voir un instant d’un mouvement plus vaste, infini ; la captation d’une chose qui se meut faisant fi des limites de l’espace. C’est la représentation de la conscience libérée qui est en jeu. La couleur s’exprime dans une intensité lumineuse permise par un travail de la transparence et de la profondeur. Il est résulte des teintes rayonnantes comme rétroéclairées. Les tableaux des deux séries sont chacun issu d’un dessin préparatoire sur carnet où lignes et mouvement sont prédéterminés. « Série 1 » et « Série 2 » s’articulent dans une complémentarité symbolique et temporelle qui prend corps dans une esthétique oscillant entre statisme et ondoiement. TESTIMONIALS / TEMOIGNAGES – Katarina SEKULARAC Member European Parliament, Representative of the EU Delegation in Serbia. Director of the Art Gallery SEKULARAC. http://serbianbyzantinesociety.com ” Great work with sophisticated feeling of colors, composition and balance. Striving for perfection through pure colors and emotions. I like it very much ! ” ——————– – La Cité du Temps (the Swatch Group / www.citedutemps.com), Geneva. Christopher Schmitt depicts the beauty of the essential with geometric shapes, colors and innovative techniques. ” His painting is the result of a creative evolution that has seen the artist himself invent and develop his own techniques, tools and colors. As he explains: “This work combines the craftsman’s know-how with the artist’s creativity”, and his exhibited works are a vivid demonstration of this. Acrylics applied to handcrafted wood in unconventional formats sublimate the fascinating harmony of art and craft, the subtle balance between effect and intent. This approach is a matter of great precision and Christopher Schmitt makes no secret of it: “Proportions and harmony are at the heart of my work”. Reminiscent of his former profession as a cabinetmaker or of his training at the Compagnons du Devoir?Vegetal veins, bio-morphic and placental elements, energetic lines and opaque or translucent lights come to dynamize, balance and complete a perfectly placed orthogonal geometry. The artist carried out a thorough research of the material before realizing his series of painting and there is no doubt that the photography of nature, early passion of the artist, is at the origin of the quasi-kinetic effects produced by this geometrical series: “I spend a lot of free time in the nature. Every year, I go to discover new alpine massifs and it is in these natural environments that I find my inspiration”.The drawings on wood are striking in their intensity and purity. Each line, each brushstroke and tool is the result of a conscious reflection that gives power and beauty to simplicity. The graphics exude freshness, the textures arouse the senses and the colors defy categorization. These works ignore everything that is not the essence of the subject and its representation. Christopher Schmitt’s training is rich: Geobiology with the architect Françoise Dautel, decorative paintin