Autour d'un bouquet V

Christophe Noirot Christophe Noirot est né à Besançon en 1971. Une cuve Paterson, quelques bobines et un 24 X 36 rangés dans un placard de la maison familiale ont donné naissance à une passion : La Photographie. Alternant le métier de photographe et de rat de laboratoire , il accumule une connaissance technique et iconographique. L'Art l'intrigue, il réalise de nombreuses prises de vue et tirages pour des artistes . En 2011, Christophe stoppe son activité professionnelle pour se consacrer à la création d'images artistiques. Mi 2015, Christophe se décide enfin à montrer ses réalisations des dernières années. Il réalise des natures statiques , les principaux sujets sont des végétaux. Les mises au point sont extrêmes afin de rendre les images hyper réalistes. Il alterne des profondeurs de champ courte ou longue permettant de donner du relief à ses images. Les temps de pause sont très long afin qu'il puisse éclairer avec précision certains détails. Cette démarche où l'image est construite rentre en dualité directement avec ses travaux abstraits. Il concentre la majeur partie de son temps à l'abstrait en prenant soin de disséquer le sujet dans les moindres recoins. La subtilité des couleurs vont absorber l'attention du visiteur. C'est une photographie acrylique où les contours ne sont pas visibles. Vous vous laisserez embarquer par une sensation particulière de moins l'infini à plus l'infini. L’œil suit les flux et reflux de lumière dans les parties colorées et les parties sombres. Les images peuvent se tourner sur quatre côtés différents. Vous partagerez peut être les rêves colorés du photographe . Depuis 1986 , dans un domaine bien différent où la technique a toute son importance, Christophe se consacre également à la photographie de bolides. Malgré ses promenades aux antipodes, Christophe préfère « voyager au bout de la rue... » Il regarde les choses qui l'entoure, il regarde par les fenêtres, il arpente constamment la pièce où il travaille, il regarde, il scrute, il zieute à la recherche de choses peu perceptibles …. Ses influences sont issue de l'oeuvre des photographes Josef Sudeck et Michel Séméniako C'est en fabricant des images qu'il trouve la plénitude. Il s'agit d'un être sensible qui vit au quotidien des émotions fortes ..... Démarche artistique Actuellement, nous traversons une période dite sombre. Les thèmes abordés quotidiennement par l'ensemble des médias sont le chômage, la pauvreté, la guerre, le réchauffement climatique, la crise financière, les maladies, les scandales.....Face à une telle noirceur, j'aurai pu photographier des sujets d'actualité. Au contraire, mon tempérament optimiste me permet de montrer que dans un environnement sombre (sujet plongé dans l'obscurité), il est possible d'en extraire la clarté, la couleur, le dynamisme. Ne maîtrisant pas l'art de la peinture, c'est par l'intermédiaire de la photographie que je réalise des tableaux qui vont se rapprocher des arts picturaux. Au cours de mes expérimentations, sans l'intervention de logiciel de retouche, je suis parvenu à exprimer un résultat qui se rapproche des techniques de peintures à l'huile, d'aquarelle ou d'acrylique. C'est en mélangeant les techniques photographiques que je réalise des séries d'images à partir d'une nature morte, ayant pour conséquence un regard pluriel sur un sujet unique. Le message que je tente de faire passer aux spectateurs est : « A partir d'un sujet, les points de vue sont totalement différents ». Et ainsi, nous pouvons avoir une multitude d'observations. Je montre que dans une situation identique, un objet peut être vu de manière différente. Je porte alors un regard curieux sur le sujet, je cherche toutes les différences qui s'en dégagent, pour provoquer l'intérêt du spectateur. La magie de la photographie permet de rendre perceptible des choses que notre œil ne voit pas. Cette vision différente de notre environnement conduit vers une grande tolérance, une liberté d'analyse pour faire un pied de nez à la morosité ambiante. La plastique de l'image est au cœur de mon travail. En faisant fi de l'élaboration technique, je veux montrer de belles photographies dynamiques, colorées, figuratives ou abstraites. Je suis plongé en permanence dans une recherche d'image esthétique. Je suis envoûté par les résultats obtenus qui se rapprochent de courants artistiques picturaux. Étant dans une recherche d'image fraîche et gaie, le travail sur la couleur est pour moi très important. J'oriente mes images avec de fortes différences entre les hautes et les basses lumières. Je prends un soin particulier à affiner les mises au point, pour augmenter le réalisme du sujet ou donner une atmosphère légère. Je peux donner du mouvement au sujet et à l'appareil photo pour créer des farandoles de couleur, pour initier de légers flous ou au contraire les exagérer. Je m'efforce de travailler sur des fonds sombres ou clairs pour détacher le sujet et lui donner de l'intensité. Je peux éclairer avec une précision d'horloger tel ou tel détail d'un sujet pour lui donner du volume. La qualité plastique de mes images est résolument obtenue à la prise de vue . Quelques années de photographie quotidienne dans un but intellectuel et artistique me pousse dès lors à sortir de ma coquille.