J'ai peins ce tableau après une déception amoureuse, j'avais le cœur en miettes et je ne voulais plus voir personne, du coup j'ai commencé cette première toile un peu pour extérioriser mes sentiments. Me libérer d'un poids et me donner un but. Je pensais que me mettre à la peinture pourrais remplacer mon envie d'aller vers les gens et résoudre de nombreux problèmes... C'était passagé. Cette femme, avec une pieuvre sur la tête c'était un peu moi, à l'époque, je m'intéressais beaucoup au sujet de l'égalité entre les hommes, et les femmes ; et m'émerveillais devant chacune d'entre elles. L'oeil "hypnotique" c'était parce que je n'arrivais pas à regarder quelqu'un dans les yeux, ça me paralysait. Les larmes représentent la tristesse. La pieuvre c'est pour montrer qu'à un moment mes pensées étaient toutes liées au souvenir d'une femme. Elles occupaient la moitié de mon esprit au moment ou j'ai fais le croquis. Puis au fur et à mesure que le tableau avançait je me suis sentie de plus en plus heureux, j'ai donc voulu mettre des couleurs plus vives, plus gaies. Apporter du bonheur dans cette toile, de la joie de vivre. Autant pour les yeux que pour moi. Chaque couleur représente un peu une émotion extériorisé en somme. Le fond de la toile me ramène plutôt au bonheur, à la rage, et à l'amour. Quand à la mer : au calme, à la paix, l'ataraxie et l'harmonie. Même si au début la mer me rappelait plutôt le sentiment de noyade. Il y a eu un long chemin sur ce tableau que j'ai fais sur dix mois, j'ai évolué avec lui. Et en suis sortie grandi, plus fort et plus serein. Le cœur qu'on ne voit pas en entier c'est parce que je ne montre jamais a quel point j'ai un grand coeur, j'aime les gens et vivre. J'ai mis beaucoup d'émotion dans ce tableau, et j'y crois plus que tout. Pour moi il aura une valeur quasi inestimable plus tard... Et je n'en dirai pas plus pour l'instant.