Deux mondes entrecroisés

Le monde vivant est mon mot d’ordre. Tel est le point de départ à partir duquel j’explore mon univers. Le vivant, c’est l’humain, la faune marine, l’arbre poussé par le vent, les forêts, les paysages du Québec sont toutes des représentations symboliques de ce qui respire la vie. Elles permettent une réflexion sur notre besoin de retrouver notre point d’origine. Quant à l’homme lui-même, il devient l’habitant de cet univers. En fait, l’homme et la nature ne font qu’un et deviennent un point de référence, un élément constant de notre expérience terrestre. J’aime bien peindre sur le motif, ce qui m’amène à ressentir différemment la nature qui m’entoure. Un même sujet peut être développé de différentes façons et pourrait à l’occasion faire suite à une autre œuvre qui recevra un traitement différent et qui amènera un sentiment différent. Que ma peinture soit figurative ou non, la charge émotionnelle est véhiculée par les jeux de lumière et le choix des couleurs et non seulement par la représentation picturale. Je travaille présentement sur différents corpus. En aquarelle sur papier marouflé, mon univers créatif tourne autour des carpes japonaises. Univers qui me laisse une bonne dose de liberté et représente le mouvement, l’énergie et la vie. Je touche également sur papier le côté plus classique de ce médium en peignant des sujets plus conventionnels tels que les fleurs et les paysages. J'aborde également l'art abstrait. En acrylique, j’explore depuis quelques temps le monde des femmes rousses avec les attitudes qui sont souvent associées à ces femmes de feu. On dit souvent qu’il faut peindre ce que l’on connait bien. Peindre à l’aquarelle ou à l’acrylique. Lequel des deux me convient le mieux? Impossible de faire un choix parce que chacun répond à des émotions fortes et contrastantes. Un point commun les relient : le goût de jouer avec des couleurs, les textures, les compositions dans lesquelles la lumière domine.