Octo
Acrylique, Mediums variés · 2016 1 185 vues
Fait par un humain
frederic hora certifie avoir créé cette œuvre à la main, sans image générée par intelligence artificielle.
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"Octo" est un châssis toilé dédié au monde du silence, au monde sous marin et à ce céphalopode (nommé ainsi pour ses huit bras munis de ventouses), que j'affectionne particulièrement, sortant des fonds obscurs, dans un nuage de bulles. J'ai voulu honorer ces invertébrés sous marins, qui me marquent par leur grande intelligence, et leur rapports avec l'homme. Une pieuvre, par simple observation est capable d'ouvrir un bocal fermé d'un bouchon, pour accéder à de la nourriture. Il faut savoir aussi; que pour des raisons inexpliquées, il arrive également qu'elle dispose des coquillages ou débris autour de son nid. Certains comparent ce comportement à une forme de décoration, moi je dirais qu'elle s'approprie le lieu et le transforme de manière à s'y sentir mieux et en sécurité. De plus la pieuvre possède un grand nombre de neurones par rapport à la faune sous marine, et est l'un des invertébré les plus intelligent de ce monde. J'ai donc donné à ma pieuvre un regard humanoïde, car je voulais faire ressortir la corrélation qui existe selon moi entre l'invertébré et l'humain (roi des mammifères) par l'intelligence, le foisonnement neuronal de l'être par rapport à ses congénères, la vivacité d'esprit, la facilité à résoudre des problèmes pratiques pour trouver et atteindre un objectif ou pour déceler de la nourriture dans son environnement, et la façon dont les deux s'approprient un lieu en le décorant pour s'y sentir mieux. La pieuvre est un animal singulier que j'ai toujours admiré, aimé, et que j'ai voulu honoré dans cette toile, pour son intelligence au regard de son milieu, ses capacités d'adaptation au temps qui passe compte tenu de son environnement, et pour cette singularité avec l'homme, être doté lui aussi d'une forte intelligence par rapport à son lieu de développement, et à son acclimatation aux siècles qui s'égrainent...
Artiste peintre autodidacte, qui peint avec les outils de son temps, j'ai commencé, alors que j'étais enfant; et concrètement, j'ai découvert "mon style" en 1997 et je le développe depuis sur divers supports. Je n'est pas grandi et commencé à m'exprimer, à dessiner à peindre et à écrire; dans mon enfance, avec une plume ou un pinceau, mais avec des stylos et des feutres. Donc je tente aujourd'hui et au présent; de retranscrir mon art, avec ces outils qui me sont familiers, précis et pointus; tels que les feutres à acrylique, les feutres à vinylique et les feutres à gouache. Dans mes peintures et créations qui évoluent et se transforment à chaque œuvre depuis les années 1997; s’entremêle tout un univers de traits, de points, de formes et de taches; mis en dimension et exprimés sur divers supports; tout en gardant comme base; le "Nombre d'Or", la géométrie et le reflet de tous ces éléments. Mes sources d'inspiration viennent de pays lointains et colorés; alors que je feuillete, depuis mon enfance; des livresillustrés de glyphes, de symboles d'Art Tribal, comme ceux d'Afrique Noire, ou ceux des Amérindiens avec leurs décorations corporelles, ceux d'Amérique Latine et leurs bas reliefs, ceux des aborigènes d'Australie, etc... Là bas, le symbole et le symbolisme est exprimé dans chaque choses, dans chaque êtres vivants, dans chaque végétaux, animaux ou insectes; et ce symbolisme va de paire avec la couleur et l'esprit graphique. Mon expérience de Graphiste, m'a amené à créer ces Univers graphiques totalement sortis de mon imagination et de mon inspiration du moment, de ce qui me touche et transporte mon imaginaire, des évènements qui marquent et jalonnent mon existence, tout en restant immanquablement, pour tous mes travaux; montés sur un chiffre Universel; le "Nombre d'Or" et sur le thème traité. Je ne peux pas dire que j'ai des peintres fétiches, que j'ai des fondements Artistiques; à part peut être les références citées ci-avant. C'est tout. L’œil, les yeux, le regard; du sujet tant que celui du spectateur, sont aussi très importants dans la majeure partie de mes travaux, ceux du regardant tant que ceux du regardé, tiennent une place prépondérante dans mon Art. J'aime cette concordance entre le regardé et le regardant depuis que j'ai commencé en 1997, et j'ai souvent cherché à l'exprimer dans mon travail depuis. Le spectateur regarde la toile mais est lui-même regardé par celle-ci. Ainsi une cohésion se forme, une intimité se créait, entre le regardant et le regardé, et des histoires peuvent se conter, des avis peuvent s'échafauder, des images peuvent se créer et le spectateur, peut alors entrer dans mon Univers.
